我希望世界再多一点女性视角的电影，作品～

摘抄：一些女性导演，她们是我的指路明灯。未完待续～ 1.索菲亚·科波拉 Sofia Coppola 名言：在我上艺术学校之前我尝试着很多事情，我对很多东西都感兴趣，大多是视觉艺术。我试着拍了一部短片，看起来是揉和了我所有的兴趣包括设计、摄影和音乐。当我看了《处女之死》这本书后，我真正想拍一部电影。 索菲亚·科波拉是传奇导演弗朗西斯·福特·科波拉唯一一个女儿，因此她承受着不小的压力。索菲亚最近的一些作品给出了一些指示，她正迅速地接过父辈的旗帜。她的第一部作品《处女之死》The Virgin Suicides，在票房和口碑上都没有取得很好的成绩。直到2003年，《迷失东京》Lost in Translation上映后，她才受到了广泛的关注。紧接的一部作品《绝代艳后》Marie Antoinette，受到的却是影迷和评论界的冷遇。然而，他最近的作品《在某处》Somewhere,充分的证明了索菲亚并不是昙花一现的人。《在某处》在67届威尼斯电影节上赢得了一座金狮奖，这是女性导演第一次获得该项奖项。四十不惑的索菲亚，还有很充裕的时间拍出更多优秀的作品。 2.米拉·奈尔 Mira Nair 名言：我是一个独立电影人，从一开始到未来，电影始终由我来修剪。 米拉·奈尔原本是印度的一名纪录片导演，她是印度最优秀的电影人之一，不分性别。她的爆发之作《早安孟买》Salaam Bombay！记录了在孟买艰苦生活的孩子，本片在戛纳电影节和蒙特利尔电影节大放异彩，由此米拉赢得了国际上的喝彩。她对剧情片的世界苦心钻研，由丹泽尔·华盛顿主演的《密西西比风情画》Mississippi Masala彰显了她的功力。从那以后，她开始证明自己是一只电影变色龙，她能不断变换、调整不同的电影类型和文化背景。她最值得注意的作品还有《季风婚宴》Monsoon Wedding，通过一场婚礼剖析了印度的传统文化，还有《名利场》Vanity Fair，改编自威廉姆·萨克莱的小说，描绘了在后殖民时代英国上流社会的生活。 3.克莱尔·丹尼斯 Claire Denis 名言：我不同意剧本是一只鸟笼，演员在里面，导演控制他们。我觉得剧本是飞机场，最棒的时刻就是看到演员起飞，他们可以向左向右，可以翻跟头，并且有点危险。 从克莱尔·丹尼斯电影生涯的一开始，他的作品就始终关注殖民地。克莱尔的电影常常是关于在非洲生活的移民，毫无疑问这是源自于她五〇年代，在非洲殖民地的童年生活。她的处女作《巧克力》Chocolat，参加了1988年戛纳电影节，是描述一个在喀麦隆的法国家庭。她最著名的作品《军中禁恋》Beau Travail具备存在主义思想，是关于驻扎在吉布提(东非国家)的一只军队的故事。她最近两部作品《白色物质》White Material和《35杯朗姆酒》35 Rhums都获得了国际性的赞誉。除了众多的故事片之外，克莱尔还对短片和纪录片情有独钟。克莱尔对电影建构有着独到的见解，她真的是当代欧洲最重要的导演之一。 4.罗勒·莎菲 Lone Sherfig 名言：如果有人写了一部优秀的战争电影，他们绝不会给我拍的。我有一部电影关于五十岁的女人去意大利找自己，并且我每次都会让她们回家。 丹麦导演罗勒·莎菲是近几年才有一些名气的，影迷们为她的作品《成长教育》An Education欢呼不已。这部电影是关于英国记者琳恩·巴贝尔的早年生活、寻找自我认同故事。然而，对欧洲电影略知一二的人都晓得，罗勒早已成为最优秀女性导演之一了。她第一次受到认可的作品是《意大利语初级教程》Italian For Beginners，这部电影也是“道格玛95运动”的一部分。这部喜剧俘获了影迷的心，在柏林电影节上赢得了一座银狮奖。紧接着的作品《威尔伯想自杀》Wilbur Wants to Kill Himself更是好评如潮。她最近的作品《一天》One Day由安妮·海瑟薇担当主演，已于去年的八月上映。 5.简·坎皮恩 Jane Campion 名言：你知道性实际上并不是人们相爱的源头，性仅仅是性。 简·坎皮恩是近年来受评论界褒奖最多的女性电影人，纵观她的电影生涯，她的作品都非常注重艺术性，并且她具有大胆强力的导演风格。简的电影里充满了坚强的、独立的女性，并且经常和社会发生碰撞。她早期的作品《甜妹妹》Sweetie为她惹来了一堆骂名，这是一部黑色喜剧，关于一个严重崩裂的家庭。但是在她的另外一部作品《天使与我同桌》An Angel at My Table上映以后，坏名声很快转为褒扬，本片源自新西兰著名作家珍妮特·弗雷姆的真实生活。但是，她最有名的作品还属《钢琴课》The Piano，电影讲述了在十九世纪的新西兰，两个女人的苦难，本片获得了戛纳电影节金棕榈奖，还夺取了三项奥斯卡奖。 6.凯瑟琳·毕格罗 Kathryn Bigelow 名言：如果女人拍电影有什么限制的话，我都会忽略，有两个理由：我不能变性，我拒绝停止拍摄。性别不重要，重要的是你对它负责，应该有更多的女人来做导演。 凯瑟琳·毕格罗能够进入本榜单的直接理由，正是源于她的大作《拆弹部队》The Hurt Locker斩获奥斯卡最佳影片奖，同时为她赢得奥斯卡最佳导演的殊荣。使得凯瑟琳鹤立鸡群的原因是，她是第一个获得奥斯卡最佳导演奖的女性。但是，凯瑟琳真正在主流电影界获得成功是在最近十年，她可是从八十年代早期就已开始拍片。她另外两部获得巨大成功的作品是，令人目眩神迷的动作片《惊爆点》Point Break，这部电影的主角是帕特里克·斯威兹和基努·里维斯，另外一部令人惊心动魄的作品是《K-19：寡妇制造者》K-19：The Widowmaker。现在她正认真拍摄新作，这部电影是关于奥萨玛·本·拉登的，该片将在今年上映。 7.阿涅斯·瓦尔达 Agnès Varda 名言：他们在我30岁的时候叫我新浪潮的始祖。我看的电影很少，从某种角度来说，这让我更加天真、大胆地拍电影。 很少有女性电影人像阿涅斯·瓦尔达一样受到如此广泛的爱戴，并一直被模仿。她是法国左岸(Left Bank)电影运动的中心人物之一，与克里斯·马克和阿伦·雷乃齐名。阿涅斯的电影是高度个人化，极具艺术性的，影响并启发了法国电影新浪潮的一代，并且一直延续至今。她最著名的作品《短角情事》La Pointe Courte和《五至七时的奇奥》Cleo from 5 to 7，被誉为是法国电影的试金石。阿涅斯从不惧怕把摄影机镜头对准自己，她是剧情片和纪录片的双料大师，她创作的影片尖锐地剖析了法国社会，比如《拾穗者》The Gleamers和《流浪者》Vagabond。 8.梅雅·黛伦 Maya Deren 名言：艺术实际上是基于想法和原则，你必须去思考，去计划，必须全身心地投入。 梅雅·黛伦是位多才多艺的女性，她曾是一名优异的舞蹈家、编舞者还是一名优秀的摄影师。可是，她最为人称道与铭记的是她制作的，革新的先锋派电影。梅雅是电影史上最伟大的实验电影人，她最著名的两部作品是《午后的迷惘》Meshes of the Afternoon以及《在陆地上》At Land。前者是一部超现实主义作品，本质上是高度符号化的，是环形的结构。《午后的迷惘》被誉为是史上最伟大的实验电影，大卫·林奇都对此感到钦佩。在她逝世后，梅雅被公认为实验电影以及独立电影的关键人物。 9.莱尼·里芬斯塔尔 Leni Riefenstahl 名言：我一开始工作就忘记吃饭，忘记自己是一个女人，忘记自己的穿着，我只看见我的作品。我忘记的理由是，我为自己的作品着迷。 莱尼·里芬斯塔尔原本是一名舞蹈家兼演员，她执导的第一部电影叫《蓝光》Das Blaue Licht。从那以后，她慢慢成为那个年代的德国电影人里最卓越的之一。莱尼的大师之作是《意志的胜利》Triumph des Willens，是描绘纳粹纽伦堡集会的纪录片。抛却它的主题，这部电影被誉为是迄今为止，最重要也是最具影响力的纪录片，是对纪录片的一次革命。接下来，莱尼又制作了一部关于德国柏林1936年夏季奥运会的纪录片，这部大规模的电影总长度接近四个小时，又是一部伟大的作品。因为内容都有关纳粹，并且影片拍摄得到了纳粹以及希特勒巨大的支持，莱尼一度被骂作是走狗。二战以后，她只导演了两部电影。除却电影内容与政治倾向不说，毫无疑问莱尼仍然是影史上最伟大的女性电影人之一。 10.爱丽丝·盖 Alice Guy-Blaché 名言：我的年轻，缺乏经验，我的性统统反对着我。 爱丽丝·盖值得占有十大的第一席，因为她真正是影史上第一位女性电影人。在她整个电影人生中，一共参与制作了1000多部电影。在1902年到1906年短短的四年时间，爱丽丝一共执导了100多部有声电影，这在技术受限的当时，是无比伟大的。爱丽丝最初在法国工作，在剧情片拍摄的发展过程中扮演了关键性的作用。结婚以后，她把事业重心移到了美国，在那里创办了Solax电影公司。在好莱坞未出现之前，这是全美最大的电影制作公司。除了导演身份之外，她也是一名优秀的剧作家，很多电影都是她自编自导的。可惜的是，爱丽丝的名字一度被世人遗忘。