《安乐传》：为古装传奇剧注入家国情怀和美学精神（彭侃）

推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展是时代赋予文艺创作者的重要使命。近期在优酷热播的古装传奇剧《安乐传》通过一系列创新表达，在传播传统文化、传递正向价值、向大众输入与时代共振的精神养分等方面进行了积极有效的探索。 立体化人物塑造，彰显家国情怀 家国情怀是《安乐传》的精神内核。在中国人的精神谱系里，国与家是密不可分的整体。从《礼记》里“修身、齐家、治国、平天下”的志向，到《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的担当，家国情怀早已成为中国优秀传统文化的基本内涵之一。在当代社会，这一情怀在提升民族凝聚力、助推社会和谐、提高公民意识等方面都有重要的时代价值，因此也深具传播意义。《安乐传》的创新正体现在其巧妙地将家国情怀融入到剧情背景、人物塑造、细节打磨等各个维度，达到了潜移默化地打动观众的效果。 《安乐传》对家国情怀的诠释清晰可辨。女主人公任安乐背负着为家人伸张正义的使命，但她没有沉浸在个人恩怨中，而是选择与正义一方携手，最终当国家回归正轨，政清人和之时，她也终于达成了自己的心愿，传达出“没有国家，何来小家”的价值理念。同时《安乐传》作为一部古装剧，在创作上规避聚焦表现“小情小爱”，事业线与爱情线均匀交织，笔墨描绘重心放在男女主角互相扶持、共同成长上，从而铸就了剧集的合理结构和多重看点。 《安乐传》的人物塑造也给观众带来了耳目一新的感受。迪丽热巴所饰演的任安乐英姿飒爽、不拘小节，令见惯了大家闺秀的王公大臣们瞠目结舌，但私底下则充满智慧与谋略。这一极具反差感的人物设定赋予了演员戏剧化表演的空间，并通过妆容、服装等细节的变化让观众领略到角色的多重魅力，脱离了过往古装剧中女主角的刻板形象。而男主角龚俊所饰演的太子身上同样体现了立体化塑造的特征。外在温润大气、举止得体，但他内心也承受着巨大的压力，会在酒后抒发自己内心的感受，展露作为普通人的一面，让角色更显人性的光辉。 积极探索个人价值是《安乐传》又一层现实表达。剧中女主角任安乐和安宁公主作为两位女将军，一路相互欣赏扶持，共同面对难关与考验，女性的互助精神和深厚情谊贯穿剧集始终，凸显出坚定、智慧的女性力量。一直默默守护女主角的洛铭西，则将坚定而隐忍的情感张力展现得淋漓尽致。虽然魅力各不相同，但这些人物身上又都体现出一以贯之的共性，那就是对国家大道、天下苍生的责任感与使命感，这种精神借助演员们出色的表演渗透在言行举止中，对观众形成了强烈的感召力。 再者，《安乐传》对家国情怀的传递也落实在许多剧情的细节中。例如台词中出现的“民惟邦本，本固，方得邦宁”，引用自《尚书》，体现的是民本主义的思想主张。太子给雨中行走的母子送伞的情节体现出仁爱精神。大理寺少卿黄浦大人携几十位同僚尽心竭力彻查科考舞弊案，则彰显出正直的士大夫们为国谏言的大无畏精神。而这些通过生动细节所反映的精神恰恰都是家国情怀的题中之义。 传承中华文化基因，展现中华审美风范 《安乐传》对中华优秀传统文化的另一重发扬体现在传统美学精神的传承上。在《安乐传》的创作中，我们可以观察到将中华美学精神和当代审美追求结合起来的诸多努力。一方面，一系列古代优秀的艺术表达形式被巧妙地植入在剧情里，既推动剧情发展，也带给观众美的熏陶。例如剧中多次以围棋棋局来喻示局势的变化；频频露脸的说书人的讲述与剧情形成了有趣的互文关系；琳琅献上的古典舞和琵琶表演既摄人心魂，也暗藏剧情玄机。 另一方面，剧中精心设计的服化道构成了一个有机的整体，并进行了合理的创新。例如场景的布置宛若中国画般讲求“虚实相生”，借助前后景道具的搭配，光线和烟雾的变化，创造意境之美。任安乐的服饰颜色以大红色为主，浓重的色彩与人物个性相符，而据总导演成子瑜介绍，后期随着女主角身份的变化,她的妆发和服饰将大为改变，以实现人格、叙事和环境的高度统一。在动作戏的设计上，《安乐传》则通过“武”和“舞”的融合，以达到真实感和美感的平衡。 这些制作上的细节打磨体现出了创作团队的匠心，也实现了“学古不泥古、破法不悖法”的创新，将古典的中华美学精神要旨与当下观众所欣赏的审美要素相结合，激活了传统中华文化的生命力。 总的来看，《安乐传》在创新表达的过程中始终以积极、向上的价值观为准绳，从双线叙事、人物塑造、细节刻画等维度凸显家国情怀，为古装爱情剧注入了优秀中华传统文化的基因，并加以合适的当代审美转化，从而赢得了观众的认可。 （作者：彭侃，中国文艺评论家协会会员，北京师范大学艺术与传媒学院讲师） 延伸阅读： 中国文艺评论家协会纵览 《海洋公开课》：让海洋强国之风深入人心（彭侃 刘翠翠） 回到文学创作的生活现场（彭侃） 男女主角的相遇是很多电视剧开篇必不可少的桥段，特别是对都市爱情剧、青春偶像剧、古装仙侠剧等类型来说尤其重要。无论是诙谐还是浪漫，这样的桥段都是塑造人物性格、构建戏剧逻辑乃至审美意蕴的基础，也是吸引观众看下去的重要戏码。但是如果处理得不符合逻辑，过分虚浮夸张，就会有损作品艺术质量。在近期播出的一些剧集中就出现了这个问题，值得关注。 《爱情而已》 趋势：追求更新、更奇、更巧的桥段设计 对于某些特定类型的电视剧来说，男女主角的相遇是一个故事的逻辑起点，亦代表着整部作品在叙事上的水准。在当下的不同类型剧集创作中，对男女主角相遇的方式设计确有创新之处，但不少作品看似越来越新奇，实际上却脱离实际，有违正常逻辑。 比如任嘉伦和杨颖主演的都市剧《暮色心约》的故事，从男编剧祁连山和女心理咨询师刘瑕合租开始。按理说，这两种新兴职业组合在一起，本应该碰撞出一些火花，但是男女主角第一次相遇的设计却并不高明。刘瑕深夜独自回家被追债人纠缠，此刻祁连山正好出现英雄救美，两人的职业特点和个性并没有发挥出来。而编剧为了让男女主角能“凑巧”合租在一个屋檐下，居然设计让刘瑕的闺蜜和祁连山的经纪人相互代签租房合约，于是这两人稀里糊涂就住在了一起。一个单身女性找合租，难道签合同时不会看一下身份证吗？最起码应该确认对方的性别吧？编剧颇费心思设计了一大堆巧合，故意让男女主角在签约前无法见面，但是越巧越让人看着不可信。 袁姗姗和杜淳主演的《妻子的新世界》，讲的是当下夫妻的中年危机，剧中的男女初相遇的方式也是颇为狗血。女二号时悦是男主角任一鸣妻子沈安安老家的邻居，从国外回来准备投奔安安。她先是在家门口遇见了任一鸣的花心妹夫文昊，文昊仅用一个轻佻的眼神和手势就让时悦和他一起进屋。两人的亲密画面又被文昊妻子撞见，三人正打得不可开交时，任一鸣正式登场阻止，时悦立即变脸示弱，哭得梨花带雨，让人宛如看了一段极其没有营养的微短剧。 校园题材剧《追光的日子》中男女主角虽不是情侣关系，但他们的第一次相遇也颇为奇葩。郭京飞扮演的混混头目兼台球厅老板郝楠阴差阳错，与任敏扮演的离家出走的女学生任真在楼顶相遇。郝楠以为任真要跳楼，在救援过程中两人摔下被困天台，任真误以为郝楠是流氓，两人产生误会。接下来，郝楠竟然意外成了任真复读班的老师，设计痕迹过浓。而在非遗题材电视剧《后浪》中，身为外卖员的女主角孙头头（赵露思饰）第一次在校园为大学生任天真（罗一舟饰）送单，因为任天真取消订单，孙头头居然愤怒地将外卖扔在了任天真脸上。难怪网友吐槽：有了女主角光环就能如此任性？基本的职业操守呢？ 男女主角相遇如果拍得不好、不真，直接影响的是整部作品的艺术水准，实际上也是当下部分影视作品创作存在问题的一个缩影，值得重视。 原因：陷入创作惯性的窠臼，缺乏对生活的深入洞察 男女主角的初次相遇往往会影响观众对人物的第一印象，有的虽只是电光火石的一瞬，却能凝聚成广为流传的经典影像，构成观众的浪漫记忆，让人久久回味。但为何在当下剧集创作中，这一类情节却变得越来越俗套和奇葩？最主要有两方面的原因。 首要原因在于长期以来电视剧创作存在的一种强烈的惯性。部分创作者认为，男女初次相遇一定要有事故，方式越奇特、越有戏剧冲突就越好看。特别是当下短视频往往就有一个快节奏、强共情的开篇，对观众吸引力越来越大，这就倒逼电视剧在处理男女相遇的方式上更加强化“创新”，甚至有过之无不及。有观众曾经总结过电视剧中此类桥段的经典“套路”，如男女主角不小心相撞倒地、两人争抢同一个东西、在机场拿错箱子等。排名第一的是女主角的咖啡无意间泼到男主角身上，前两年都市剧《星辰大海》就是沿用了这种套路，但被观众嘲笑为“土味爱情”。今天，影视创作环境和观众的审美都在发生巨大变化，如果创作者还一味套用那些过时的手法，就会让人觉得如坐针毡。从这个角度讲，当下的影视创作在一定程度上已经有些落后于时代的发展，有了某种滞后性。 其次是缺乏对真实生活的考察与表现。人物关系是电视剧故事的树根，如果树根不稳不牢，那么故事的枝叶就会营养不良，经不起风雨吹打。所以开篇男女主角的相遇对一部剧集来说很重要，是对一部作品艺术真实的隐喻。当下电视剧中的男女相遇方式显得奇葩，看起来不真实，很重要的方面在于创作者缺少对生活的深入了解。一些创作者的构思来源从已有的书面、影像经验出发，而时代在飞速变化，各种人际交往的方式、渠道、心理都在发生巨大变化，必然导致人的相遇方式也在发生变化。如果创作者去采访一百对情侣，就可能得到一百种遇见方式，因为每个人的身份、际遇都不一样，每一次遇见都是独一无二的。须知，任何偶然性实际上都蕴含在必然性中。艺术需要合理的虚构，但是如果完全脱离实际，虚构会变成虚假。关键在于，创作者是否愿意深入生活观察人的关系。 方法：真实的故事情境和独特的审美创造 有人会说，男女相遇的故事不早就被文人墨客写完了吗？西式的相遇无外乎王子在舞会遇见灰姑娘，中式的相遇无外乎才子在墙头看见佳人、凡人在河边遇见天仙。但是，男女相遇的故事真的讲完了吗？太阳每天都是新的，相遇的故事永远讲不完。精彩的相遇并不需要夸张，而是要有真实的故事情境，还要有独特的审美表达。 要在真实的场景中构建戏剧逻辑，男女主角的相遇要有一定的故事情境，有自己的社会身份，人物的行为符合社会运行规则和人物性格，而不是跳脱于社会情境和人物身份的生编硬造，强行“拉郎配”。比如《爱情而已》里，周雨彤饰演的女主角梁友安是体育营销公司的总裁特助，负责策划公司的马拉松品牌赞助活动，而吴磊饰演的男主角宋三川则是她们公司聘来的马拉松领跑员，宋三川因为报酬问题和工作人员发生争执，梁友安出面妥善解决，既体现了她成熟干练的做事风格，也展现了她善于替他人考虑的善良，两人的相遇在一种商业行为场景中自然认识，也为后面二人进一步联手调查“假人坠楼”事件幕后黑手做了铺垫。陈伟霆、章若楠主演的《照亮你》中，女主角徐来在高考前遭遇地震并被埋在废墟中，身为消防员的男主角靳时川在危急时刻救出了她，并通过搜救犬传递了写着“好好吃饭”的字条，让得了创伤后应激障碍的徐来顿时振作起来，这样的相遇有故事、有趣味，拍得让人信服也觉得暖心。 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，男女主角相遇方式实际上是一种创作者审美意识的投射，纵观古今中外经典作品都蕴含独特的审美意味，既有东方的婉约含蓄，也有西式的直接热切，符合观众审美习惯。老版电视剧《红楼梦》里贾宝玉与林黛玉初次相遇，眼波流转、欲语还休，可谓“两玉相逢木石盟，似曾相识天上来”，让人百看不厌；《大明宫词》里的太平公主在民间元灯节上遇见了薛绍，唯美动人、意蕴悠长。近期的《玉骨遥》中，男主角时影（肖战饰）和女主角朱颜（任敏饰）在少时邂逅的画面就颇有诗意，当时朱颜小心翼翼攀爬于鲜花枝头，意欲摘取洁白的寒雪薇，被花下练剑的时影发现，两人于落英缤纷、万点飞红中隔空对话，和多年后二人在帝王谷的繁星湖相遇前后呼应，充满了古典美。 “宁期此地忽相遇，惊喜茫如坠烟雾”，相遇的戏码看似简单，实则非常考验艺术技巧。一方面，创作者要大胆虚构和创新，另一方面，又要遵从生活常识和戏剧逻辑，要在相遇的过程中，展示人物的性格和时代的发展变化，用更加清新多变的手法和独特审美表现美好情感，为观众留下更多流传广、经得起回味的经典画面。 （作者：胡祥，中国文艺评论家协会会员，北京市习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心特约研究员，国家广播电视总局发展研究中心助理研究员） 延伸阅读： 中国文艺评论家协会纵览 家庭剧：要“大而全”，还是要“深而精”？（胡祥） 该给影视剧取个好名字（胡祥）