《大清宝典》揭秘《红楼梦》中的历史密码

电视剧《大清宝典》海报 　　听闻人称“秘史专业户”的著名导演尤小刚今年3月开机拍摄电视剧《大清宝典》，笔者日前赶往北京顺义陈衙路的拍摄基地。尤导正在看演员试妆，于是见缝插针地采访了这位中国电视剧事业的第一批拓荒人，他从自己这部新作一直谈到对当前电视剧创作的思考。 　　是历史不是戏说，是解读不是编造 　　宫苏艺：听说刚开机的《大清宝典》瞄准清朝第一谜案，但却放弃了以“秘史”命名，您以“秘史”系列著称，这次却放弃“秘史”，为什么？ 　　尤小刚：刘心武先生身为作家却在做《红楼梦》的研究工作，我看了他的《揭秘红楼梦》，后来又看了他写的《红楼梦八十回后真故事》，我对他的研究很感兴趣。我觉得，研究《红楼梦》不结合历史是不行的，仅仅说大观园多么精致、多么好是不够的。承蒙刘心武先生的信任和支持，把参考改编权给了我，那是一种信任。他说，我信得过你，你是严肃地在做这件事。 　　根据刘心武先生的研究著作，编剧张建伟用三年写成《大清宝典》的剧本。简单地说，《大清宝典》就是《揭秘红楼梦》的故事，乾隆年间曹李两个名门望族变迁的历史真相，讲述皇权下大家族的毁灭命运。是历史不是戏说，是解读不是编造。我们表现的这段历史和这段故事，可能会对大家解读《红楼梦》的历史密码起到一定的作用。我们拍的是历史故事，是充满着历史玄机和历史密码的传奇故事。我们的创作是严肃的，故事是惊心动魄的，对《红楼梦》的解读是认真的。这个戏我亲自拍，今年拍完。演员们都很支持，阵容非常强大，主要演员有钟汉良、袁珊珊、孙逊、吴若甫、冯远征、邬靖靖、吕中、周庭伊、程晓燕、赵志瑶等。 　　这部电视剧应该还是属于“秘史系列”，我曾经想这样叫，后来想想算了，还是叫《大清宝典》吧。因为现在的电视剧这个“秘史”那个“秘史”已经搞了很多，当然那些“秘史”至少不是我想要的“秘史”。前清的秘史，我拍了《太祖秘史》《孝庄秘史》《康熙秘史》《皇太子秘史》。基本上从努尔哈赤一直写到了雍正。我还拍过一个纪录片，叫《前清秘史》。这次《大清宝典》是写乾隆年间的历史，从前清故事这个角度来讲，其实是延续下来的。我拍这些历史戏，都是以史料为据，不把历史搞清楚，我是不会拍的。 　　电视剧要靠内容吸引观众 　　宫苏艺：在娱乐形式丰富多彩的今天，您认为电视剧吸引观众靠的是什么？观众看电视剧想得到什么？ 　　尤小刚：靠内容，靠故事。抓到一个题材，只有对于生活的深入把握和活跃的创新思维，才能够写出一个好故事，推出一批鲜明的人物。 　　电视剧的艺术形式按照传统的说法，在创作上是章回小说体，风格上是鼓书评话型，演出形式上是连台本戏。一集电视剧在45分钟的时间里面，这一段戏是连续性的。但是这一集只是一回，你要想知道后面，且听下回分解。一般来讲，一条主线，一两条副线，构成这个故事。电视剧相当于长篇小说，又叫长篇视听叙事作品，不是短篇。中短篇是电影。电视剧和电影是不一样的，故事经常要“惊堂木”、“搅浑水”、“大煽情”，讲究有声有色，绘声绘色，要文武昆乱不挡，唱念做打，活灵活现，引人入胜。要给大家提神，让大家聚精会神，津津乐道。这种艺术形式不是孤芳自赏，不是小众的雅文化，是大众通俗文化。电视剧要讲个好故事，同时还要让观众有所感悟。这种艺术形式需要有责任感，需要有艺术创作的实力，仅仅靠哗众取宠、虚张声势是不可能长久的，而且严格说不能算好作品。 　　电视剧产能过剩是一种浪费 　　宫苏艺：您最近提出目前中国电视剧产量过剩，“虚胖”成量，“赝品”成灾，所以从业者更应该保持理性。您为什么会有这样的看法？建议和措施是什么？ 　　尤小刚：这是大家共同的看法。作为一个成熟的从业者，看到这种情况这并不困难。一年一万多集的产量，已经是世界第一了。去年，已经到了17888集，而电视台卫视黄金时段播出的只有8500多集，也就是说一半以上都不能正常播出，肯定今年还要播出。可是，今年的生产马上又出来了。这不是资源过度开发、造成浪费吗？ 　　精神文化产品是不能一蹴而就的，是需要酝酿过程的，需要创作过程的。一般来讲，一部电视连续剧从酝酿到创作的过程，怎么也得需要12个月到18个月。用4个月写的急就章，拿出来就拍，一定不会好，不是拾人牙慧，就是东拼西凑。我们干了一辈子电视剧，看到这个问题，挺着急、挺痛心的。管理部门也在反复强调一定要理性生产，但还缺乏有效的措施。 　　电视剧能不能赚钱？能赚钱。但是电视剧是君子才能干的事儿，叫君子爱财取之有道。电视剧要起到正确地影响人的作用，电视剧从业者要有这样的道义和责任。不能哗众取宠，敷衍观众，更不能宣扬坏的东西。 　　北京的文化环境有利于创作 　　宫苏艺：您身兼北京电视艺术家协会副主席、首都广播电视节目制作业协会会长、北京京都世纪文化发展有限公司董事长等职，您怎样看待北京电视剧30年的发展和变化？如何回顾自己在其中的工作？ 　　尤小刚：北京的电视剧是随着改革开放而发展起来的，北京电视剧的发展也可以说折射了中国电视剧发展的基本轨迹，并且具有一定的代表意义。我有幸能够参与到里面，这是历史的机遇。我从1981年开始搞电视剧，距今已经32年了。最早我也是在北京，搞的电视剧都是在中央电视台播的，北京电视台也播了，比如《一代天骄》《紧急起飞》。1984年我由空军转业到北京电视台的北京电视制片厂。我在拍《凯旋在子夜》的时候，北京电视制片厂改为北京电视艺术中心。北京电视剧的发展，得益于北京有良好的文化条件和文化土壤。北京得天独厚，几乎是集中了全国最高水平的表演、最高水平的编剧、最高水平的导演和最高水平的工作人员。尤其是2000年以来，电视剧的人才基本上都聚集在北京。今天，全国电视剧的制作，不管是在哪个城市，完成拍摄、创作和筹备工作基本上都是在北京，导演不可能不在北京找人才、找演员。北京一直在引领中国文化和艺术的发展，又符合中国改革开放的现代精神，我有幸一直跟着它的发展而成长。所以我对北京的文化环境和观众，一直怀有感恩之心。 　　为促进影视创作，北京设立了影视“春燕奖”。这个奖有几个特点。首先，没有“双黄蛋”，这里全是独一份；其次，评审专家都是一流的，跟国家级奖项的评审专家差不多是一样的；第三，因为是大北京，产量非常大，在北京广播电视系统范围内的，在北京制作的戏，北京播出的剧，一年有几千集呢，至少是相当于全国电视剧产量的四分之一到三分之一以上，并且都是叫得响、水平高的戏，竞争相当激烈，高手云集争头牌，对当下的影视剧创作产生了积极的引导作用。