舞蹈在音乐教学中的作用范文

（山西师范大学现代文理学院，山西临汾041000）

【摘要】舞蹈作为教育内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。音乐作为舞蹈演绎中极为重要的要素，探究音乐在舞蹈教学中的重要性对于提升舞蹈教学质量具有非常重要的作用。

【关键词】舞蹈教学；音乐；推动作用；身体姿态

舞蹈作为一门艺术受到当下众多人的喜爱，其是一种非常容易接受的艺术形式，人们在漫长的历史过程中无不流露出对舞蹈的痴迷，是内心真实情感的外在体现。著名学者刘沛先生曾言：“世界上的每个民族都有着一些永久追求的东西，或追求环境、身体或者物质与内心灵魂深处的激荡，外在物质体验与内心的相互交融便成为人们最终的追求。一个没有追求没有艺术传承的民族是无法想象的。诚如人们一旦缺乏水、空气和食物便无法生存一般，艺术的追求是人们的精神养料。”

音乐和舞蹈自古以来就有着无法分割的关系，舞蹈通过音乐加以推动，使得动作更加升华，可以说音乐决定了舞蹈的走向，舞蹈的风格特点无不受到音乐的影响。它们之间相互依赖，不会存在缺乏音乐伴奏的舞蹈作品。音乐和舞蹈都是人类在劳动过程中兴起发展而来的，并伴随着社会的发展而发展，都通过不同的表现形式表达出人们内心的思想情感、性格特征，反映人与自然、人与社会及人类自身的种种关系，同时更表现作者的审美情感、审美理念和对生活的审美属性。三种不同的艺术形式可以说是彼此辉映、相得益彰，如果融合在一起达到异曲同工之妙，在思想情感表述上则达到高度和谐的统一。

一、舞蹈教学中音乐的作用

舞蹈和音乐之间有着诸多共通之处，其最大的共通之处是它们都有着很强的节奏感。在早期时代，人们曾用生产工具诸如竹棍等物品相互击打以产生节奏，同时会伴随着舞蹈的产生。音乐和舞蹈之所以会在这样的情景下产生，是因为它们都具备着节奏感的要求，而最原始的节奏产生方式很好地契合了这一共通点。从更理论化的角度来分析，人们有节奏的动作必然需要音乐来辅助，否则有节奏的动作也必然会显得杂乱无章、难以统一。劳动号子就有着典型的集体劳动节拍。舞蹈作为一种人们因为情感的牵引而自然做出的带有节奏感的动作，必然是需要音乐加以配合。当然，能够和舞蹈相互的音乐必然是节奏感很鲜明的音乐，这样才能做到很好的引领舞蹈动作节奏的作用。音乐自身可以同多种艺术方式相互结合，诸如电影中音乐伴奏、诗歌朗诵和戏剧表演时，但是音乐还是最好和舞蹈相互结合，因为它们之间都有着很强的节奏感。

舞蹈和音乐都能够起到很好的抒情性作用，相比之下，音乐在抒情性方面可能更加含蓄，舞蹈则情感表达上更加浓烈，正是由于音乐在抒情方面的抽象性，音乐不会对舞蹈动作产生干扰，反而能够很好地促进和引领着舞蹈动作趋向于完美。舞蹈和音乐的完美结合，舞蹈在舞台表演时可以通过肢体语言和面部表情来传达音乐的内在情感，在时间的进一步推移过程中，也能够更好地促进相互之间的并行发展，通过视觉和听觉的完美冲击来达到艺术表达的效果。

在舞蹈教学过程中，音乐作为一种编创活动成为舞蹈教学中不可缺少的部分。特别是在低年级阶段，如：在人教版一年级第二册第五课《跳起舞》的教学要求中，把“感受蒙古族民歌的特点，并进行自编动作表演”为教学目标。蒙古族是一个能歌善舞的民族，其舞蹈的特点是节奏明快、热情奔放、风格独特，动作多以抖肩、翻挽来表现人们欢快热情的性格。后来的《挤奶舞》是一首节奏欢快、民族风格鲜明的乐曲，这与舞蹈的节奏正好相融合。在进行充满节奏感的舞蹈教学时，我们可以从舞蹈中亲身体验这首乐曲中欢快的节奏及音乐的民族特点。《在北京的金山上》《雪莲献北京》则是以聆听体验藏族音乐高亢嘹亮、欢乐活泼的特点。在教学中我们同样可以学习藏族舞蹈的动作，用身体的动作感受藏族音乐的特点。

提起芭蕾舞剧《天鹅湖》，恐怕是无人不知、无人不晓。它不仅在芭蕾舞史上有承上启下的作用，它的音乐在音乐界同样是影响至深。纵观该舞剧的音乐与舞蹈，体现了二者的关系。《天鹅湖》的音乐给人的感觉更像是一首抒情婉约的诗作，听之在情感上无不受到很大的触动，每一场音乐都极具完美地完成对舞台场景的描述和戏剧中矛盾的推动，同时又完成对角色内心世界情感的刻画，具有极强的带人感。这些充满诗情画意的戏剧表现力，并辅以极具完美的音乐体验，是作者对舞蹈在表现力上的极大改革，从而使得这首舞蹈成为传世之作。

综上所述，舞蹈和音乐有着不可分割的关系，曾有人说过“音乐是舞蹈的情人”、“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”等等。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过： “音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”

二、总结

本文从历史的角度阐述舞蹈和音乐之间的相关性，音乐是舞蹈的灵魂，音乐需要舞蹈来体现其内在的艺术感。舞蹈可以以直观形象的肢体动作来展示音乐中的旋律特征。舞蹈教学中更加体现了音乐的重要性，通过音乐能够带动舞蹈表演中的动作连贯性和整体节奏感。

参考文献

[1]张懿钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用分析[J].艺术科技，2014，(4)

[2]陈晶．对舞蹈教学中利用情境教学法的探索[J].科教文汇（中旬刊），2014，(1)．

[3]王涵，论音乐在舞蹈创作中的作用[J].才智，2014，( 12)．

一、有利于提高学生的音乐素养

小学音乐课的教学包含唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个部分，内容丰富多彩，跳出了单纯的唱歌模式，形成多元化的格局。而音乐与舞蹈是不可分割的艺术。舞蹈的表现往往伴随着美妙的音乐，而且有许多舞蹈的创作灵感就来源于音乐。音乐可以激感，让学生全身心投入到舞蹈情节中。在音乐中舞蹈，不但能够使学生体验音乐的律动、节拍、速度、结构、情绪等内容.而且舞蹈伴随着音乐还能够使儿童获得愉和审美体验，从而提高学生的音乐素养。小学音乐课程中，包含了很多与舞蹈相关的内容。师生共同设计编排一些动作简单、节奏鲜明、活泼欢快、动作整齐的集体舞、音乐游戏、歌舞表演等活动，在轻松愉悦的教与学过程中，把舞蹈作为辅助的教学手段应用于音乐教育中，为小学生的审美欣赏和审美创造开拓一片空间。

二、能培养小学生对音乐的兴趣和热情，以及学习音乐的愿望

一方面孩子都喜欢音乐课，教师要设计符合儿童心理的教学环节，保持他们对音乐课的兴趣；另一方面，好动是孩子们的天性，他们的注意力容易分散，较难持久。在小学音乐教学中应该把“动”引导到课堂上来。在音乐课中适当增加一些舞蹈内容，改变陈旧、呆板的唱歌教学模式。新的内容和教学方式所产生的新颖刺激可以缓解学生疲劳的状态，容易引起学生的兴趣和吸引学生的注意力。也能让孩子们在音乐课中得到心理和生理上的需求，从而使孩子们对音乐产生较浓的兴趣和热情，能使教学取得实效。

三、有利于小学生的身体发育

美国舞蹈家沃尔特・特里，通过观察和分析，从多方面研究了舞蹈艺术的社会功能。他认为“把舞蹈素材用于教育，去发展身体肌肉，调整肌肉，保持身体平衡的运动；舞蹈练习、舞蹈节奏，用于治疗，可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这方面便是一种锻炼了。”7至13岁的小学生，正处在未发育期或发育前期，体内新陈代谢旺盛，可塑性非常强。在小学音乐课堂中适当的加入舞蹈练习，组织学生经常参加生动、活泼舞蹈教育教学活动，通过活动增长他们的体力，促进学生的骨骼、肌肉的生理机能发育。舞蹈的渗透还可以矫正一些因不良习惯导致的形体毛病，有利于学生气质、仪表等方面的健康发展，有助于他们的身体健康发育。

【关键词】体育舞蹈；音乐；教学；原则；策略

与一般的舞蹈不同，体育舞蹈是融体育、舞蹈、音乐于一体的综合性舞蹈运动项目，它既包含了舞蹈的文化娱乐功能，又具有体育的竞技、健身锻炼功能。体育舞蹈与音乐之间更是有着极为紧密的关系，体育舞蹈离不开音乐，无论是体育舞蹈中的风格呈现、进程编排、动作节拍等等都必须依靠合理的音乐搭配类展现出来，给予观众视觉和听觉的综合感受。可以说体育舞蹈的灵魂之美是由音乐呈现出来的。为此，对于体育舞蹈教学的研究就离不开对音乐运用情况的分析。只有从艺术角度对体育舞蹈做出综合性的分析，才能够真正了解体育舞蹈的内涵。

1体育舞蹈教学中音乐的特点及应用原则

在上个世纪八九十年代，体育舞蹈教学开始在学校中进行推广，但是由于当时并没有与音乐结合进来，因此没有取得满意的教学效果。随后，开始将音乐在体育舞蹈教学进行应用，本文总结了目前体育舞蹈教学中音乐的特点及应用原则：

1.1体育舞蹈教学中音乐的特点

音乐在体育舞蹈教学中起到了重要的作用，可以进一步提高教学的效果。但是，并不是所有音乐都适用于体育舞蹈教学中，经过本文的总结得知，应用于体育舞蹈教学中的音乐主要具有以下几个方面的特点：第一，音乐的节奏感比较强，无论是舒缓优美的音乐，还是热辣的音乐，都需要具有较强的节奏感。才能够使得体育舞蹈中的动作具有连贯性和一致性的特点，不仅能够降低体育舞蹈的编排难度，而且有利于增强体育舞蹈的欣赏性和艺术性的特点；第二，能够与体育舞蹈教学很好地进行搭配，音乐能够与体育项目和舞蹈动作完美地融合在一起，所以在选择音乐时，也需要对其进行精挑细选，促进三者之间能够相辅相成，从而形成统一的整体。

1.2体育舞蹈教学应用音乐的原则

在开展体育舞蹈教学的过程中，在应用音乐时，需要遵循相应的原则，才能够更好地发挥音乐在教学中的作用。这些原则主要体现在以下几个方面：第一，因地制宜的原则，体育舞蹈教学分为不同的种类，主要包括：竞技性体育舞蹈和大众性体育舞蹈，而且每种舞蹈又可以细分为多个类型，所以在进行音乐选择的过程中，需要根据体育舞蹈的不同类型来选择合适的音乐；第二，循序渐进的原则，目前虽然体育舞蹈教学在我国的学校中开展了很多年，但是学生对于这种教学方式的适应还需要一段时间。因此，将音乐应用于体育舞蹈教学中，也需要遵循循序渐进的原则，从而能够帮助学生更好地适应这种教学模式，有利于更好地提高体育舞蹈教学的效果。

2音乐在体育舞蹈教学中的重要作用

根据上文的论述可知，在将音乐融入到体育舞蹈教学中之后，有效地提高了教学效果，进一步促进了体育舞蹈教学的推广。所以说，音乐在体育舞蹈教学中发挥了重要的作用，经过本文的总结，主要体现在以下几个方面：

2.1促进舞蹈的编排和设计

在体育舞蹈教学中应用了音乐之后，能够极大地促进对舞蹈动作的编排和设计，主要体现在以下几个方面：第一，舞蹈编排教师在音乐的氛围中，能够将音乐和肢体动作相互联系起来，从而更好地促进自身创造能力的发挥，能够编排出一些具有创新性的、新颖的舞蹈动作，从而能够更好地提高学生的学习兴趣；第二，将音乐融合到体育舞蹈的编排中，可以利用音乐的节奏感，更好地促进舞蹈动作之间的连贯性，使得舞蹈动作具有一定的美感。例如：舒缓的音乐可以使得动作节奏变得缓慢，而热辣的音乐可以促进舞蹈动作的迅速变化，能够使得体育舞蹈动作向着多样性方面发展，从而可以满足不同学生的不同学习需求。

2.2能够更好地激发人的情感

音乐寄托了创作者的思想感情，人们在欣赏音乐之后，可以使得内心的情绪得到疏解。因此，音乐能够帮助人们抒发相应的情感，主要体现在以下几个方面：第一，情感对于体育舞蹈教学也非常重要，学生将自己的情感加入到学习中，能够提高自身对学习内容的兴趣，进一步促进体育舞蹈教学效果的提高；第二，教师在进行教学的过程中，可以将情感加入到教学的内容中，能够更好地促进教师与学生之间的交流，促进他们之间的合作，从而更好地进行互帮互助，提高体育舞蹈教学效果。

2.3有利于意境的展现

对于体育舞蹈教学来讲，在学习和进行练习的过程中，都需要一定的境界和氛围。而将音乐应用于体育舞蹈教学中，更加有利于意境的展现，体现在以下几个方面：第一，学生在进行体育舞蹈学习的过程中，伴随着合适的音乐，不仅可以帮助学生回忆相关的动作，并且能够帮助学生更好地把握音乐的节奏，使得身体动作与音乐更好地进行协调，从而达到统一的境界；第二，学生通过对体育舞蹈的学习，会在最终的考核阶段进行表演，跟随着音乐的节奏，能够烘托出相应的表演氛围，从而能够使得欣赏者更好地理解舞蹈动作的含义，能够对体育舞蹈进行整体的欣赏。

3音乐在体育舞蹈教学的应用策略

根据以上的分析和论述可知，音乐在一定程度上提高了体育舞蹈教学的效果，并且在教学过程中发挥了巨大的作用。因此，为了更好地将音乐应用于体育舞蹈教学中，可以参考以下几个方面的策略：

3.1培养学生的乐感

学生对于音乐的敏感程度，在一定程度上影响了音乐的应用效果。因此，为了更好地促进音乐在体育舞蹈教学的应用，需要对学生的乐感进行一定的培养，为此可以做到以下几个方面：第一，教师需要对音乐的基础知识进行相应的讲解，能够让学生了解音乐的相关背景，以及表达的基本感情，才能够更好地欣赏和认识音乐。在进行学习的过程中，可以将音乐更好地与体育舞蹈动作融为一体；第二，教师可以在上课的过程中，利用打节拍的形式，让学生跟着节拍做出相应的体育舞蹈动作，有利于学生动作的统一和协调，从整体上突出一定的美感；第三，教师可以定期为学生播放一些优美的音乐，学生通过欣赏这些音乐，从而理解其要表达的主要情感，能够帮助学生更好地发现音乐营造的情感氛围。

3.2培养学生的动作协调性

对于体育舞蹈教学来讲，学生的动作协调性非常重要，能够帮助学生快速地学习相关的动作，并且增加学生在学习过程中的自信心。而动作协调性能够帮助学生更好地理解音乐的节奏，从而更好地将音乐融入到相关的教学中。所以，为了更好地将音乐应用到体育舞蹈教学中，可以培养学生的动作协调性：第一，在开展教学工作中，教师应该帮助学生学习对相关动作的控制，帮助学生将一些困难的动作做到极致，能够进一步体现体育舞蹈教学的美感；第二，帮助学生更好地对自身的动作进行引导，学生在进行体育舞蹈学习的过程中，会从一个动作转变为另外一个动作，所以教师帮助学生进行动作的引导，从而促进动作之间的连贯性和美感；第三，对于部分学生来讲，其自身的协调性比较差，所以需要对这些学生进行特殊的训练，促进学生体育舞蹈学习效果的提高，也有助于将音乐更好地应用到体育舞蹈教学中。

3.3选择音乐需要遵循的原则

教师在开展体育舞蹈教学中，需要对体育舞蹈动作进行编排，同时还需要对音乐进行慎重地选择。因此，在选择音乐的过程中，需要遵循相应的原则，从而能够更好地促进音乐在体育舞蹈教学中的应用。这些原则主要包括以下几个方面：第一，尊重学生的原则，对于体育舞蹈教学来讲，学生是教学中的主体，教学活动应该紧密围绕学生开展。所以，在选择音乐的过程中，需要征求学生的意见，例如：当绝大部分学生选择某种类型的音乐时，可以按照少数服从多数的原则，按照大多数学生的意见选择音乐进行体育舞蹈的教学；如果在选择音乐的过程中，选择不同类别音乐的学生人数差不多，那么教师可以选择对学生进行分开教学，使得不同学生跟着不同类型的音乐进行体育舞蹈的学习。第二，遵循体育舞蹈教学的基本内容，利用音乐来进行教学，应该使得音乐能够表达相应的教学内容，所以需要选择与体育舞蹈教学内容可以融合的音乐，同样可以促进教学效果的提高。

4小结

总之，音乐对于体育舞蹈的作用是极为重要和明显的，只有在体育舞蹈中运用合理、生动的音乐才能够将体育舞蹈所要表达的内涵完美的呈现在观众面前。使观众在观看体育舞蹈动作美的同时，在聆听音乐美的作用下，使观众对舞蹈做出全方位的感悟。我们只有对音乐在体育舞蹈中应用的原则和重要作用做出深入研究和分析的基础上，才能真正的探究出音乐在体育舞蹈当中的应用路径，以此来促使我国体育舞蹈迈上一个新的台阶。

参考文献

[1]许昌,陈飞,林碧英.体育舞蹈文化的审美特征与价值取向[J].河北体育学院学报,2008(01).

[2]向娟.音乐在舞蹈教学中的作用与影响[J].考试周刊,2007(38).

[3]黄淑萍,任继组.论体育舞蹈教学训练中的音乐配合[J].沈阳体育学院学报,2004(05).

关键词：舞蹈教学;钢琴伴奏;关系研究

1舞蹈钢琴伴奏的特点

舞蹈的肢体动作和神态表情是要与钢琴伴奏的节奏旋律一致的，在韵律、速度以及力度的一些运用上都要配合默契，所以对舞蹈钢琴伴奏的要求很高。舞蹈钢琴伴奏受到舞蹈教学的限制，因为钢琴伴奏是要配合舞蹈的动作来演奏的，在舞蹈教学中钢琴伴奏的正确性和契合性是舞蹈教学质量好坏的决定因素。舞蹈钢琴伴奏就是指钢琴伴奏需要根据舞蹈作品的背景进行演奏，其中可以加入自己对作品的感受和理解，通过钢琴的旋律，节奏等元素进行描绘和表达。钢琴伴奏还要根据舞蹈动作进行时刻的变化，不同的动作演奏不同的音乐风格，还要做到随叫随停。钢琴伴奏演奏者不仅仅要对舞蹈作品的背景有一定的了解，除此之外，伴奏者还要能够对伴奏的音乐有专业的认识和深刻的分析理解，伴奏音乐必须要与舞蹈作品背景相融合，形成默契的配合。

2舞蹈教学中钢琴伴奏的重要性

2.1形成独特的艺术形式

舞蹈艺术不仅仅是简单的舞蹈表演，更是舞蹈和音乐的结合，传递给观众强烈的情感表达。舞蹈钢琴伴奏是将舞蹈艺术和音乐艺术融于一体的综合艺术形式，在我国很多的民族舞蹈都需要钢琴进行伴奏，舞蹈教学中，钢琴伴奏更能培养学生的节奏感，带给学生一种美的情境，使学生在舞蹈的最基本动作中获得简单的感性的认知，舞蹈艺术和钢琴艺术同时进行，既带给人视觉的享受，又有听觉的享受，让人在优美的音乐中发现独特的领悟。

2.2更有利于对学生进行舞蹈教学

舞蹈钢琴伴奏教学带领学生进入舞蹈和音乐相结合的意境，有利于学生的舞蹈音乐艺术修养的形成，也能够激发学生的感情。钢琴的节奏变化渲染的感情氛围，让学生迅速地把握感情基调，进入特定的音乐情境，钢琴的节奏可以带动学生肢体语言的表达，带给他们灵感，让学生能够通过自己的肢体语言来表达自己的情感和舞蹈的美。带有音乐情感的舞蹈表达更加的迷人、细腻，是一种更加精美的艺术。在舞蹈钢琴伴奏的教学中，钢琴与舞蹈的节奏同步进行，钢琴伴奏会让舞蹈更加的有激情，很好地展现舞蹈意境，通过优美的旋律激发人的情绪，钢琴伴奏的节拍和速率对舞蹈的肢体语言的表达以及对舞蹈动作的旋律和节奏感都起到加强作用，可以让学生深刻理解内涵，融入氛围。在教学过程中，钢琴丰富多变的音乐特点，对学生的肢体语言表达、对音乐的节奏的感受都有很好的启发作用，在舞蹈钢琴伴奏的教学中，不仅仅是简单的节奏伴奏，其实它也是属于舞蹈的一部分，能够培养学生的音乐感知能力，培养学生的音乐内在修养，也可以激发学生表演的欲望，更深刻地表达舞蹈艺术。

3舞蹈教学和钢琴伴奏相结合的教学方式

3.1准确处理舞蹈教学和钢琴伴奏的关系

舞蹈教学中训练的旋律，不同的动作对不同的旋律有不同的要求，在一些基本的训练中比如小跳、小踢腿、小弹腿之类的技巧训练，就要求音乐节奏要欢快、鲜明，不同节拍的音乐适合不同舞蹈动作的训练，其中2/4拍的音乐就适合单腿蹲、划圈等训练，而3/4拍的音乐则适合一位擦地等训练，一些比较优美舒缓的舞蹈动作则需要4/4拍的音乐作为伴奏。所以，音乐的选择在舞蹈教学中也是很重要的，良好的钢琴伴奏能够有效地进行舞蹈教学，提高教学效果，能够使学生更顺畅地进行舞蹈动作的展现。

3.2掌握选曲的灵活性

在每个舞蹈教学中各种训练的过程组合的音乐并不是一成不变的，不同的音乐适合不同的动作训练，有时同一个音乐经过不同的弹奏方法演奏，可以变换成不同的节奏，达到一曲多用的效果，比如在一般的2/4拍音乐弹奏，比较适合小踢腿的动作，但如果将同一首音乐变换一种弹奏的方式，使音乐变得轻巧欢快的话，就适合小跳的动作训练，再变换弹奏风格，注意韵律和伴奏肢体的变化就可以用作小弹腿的动作训练。所以，这就要求伴奏者能够熟练地掌握乐曲节奏的变化，适应多种动作形式的训练，将伴奏音乐和舞蹈动作的各种动作结合起来，做到既能体现舞蹈的韵律，还能体现音乐的优美。

4结语

钢琴伴奏在舞蹈教学中是很关键的，有无专业的钢琴伴奏可以决定舞蹈教学质量的好坏和其科学性是否存在。在舞蹈教中，教师要勤于思考二者的联系和区别，充分地利用自身的专业知识，进行有效的大胆的创新，最大限度地协调舞蹈教学和钢琴伴奏的默契程度，提高舞蹈教学质量。

参考文献：

[1]姜玲玲,张续.浅析钢琴伴奏在高校舞蹈教学中的作用[J].音乐时空,2014,(23).

【关键词】舞蹈教学 钢琴伴奏 基训 音乐节奏

一、舞蹈教学与钢琴伴奏

舞动教学与钢琴伴奏说到底是音乐与舞蹈的关系。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。从国内外舞蹈艺术的历史来看，舞蹈本身的进展和音乐的进展紧密联系。在舞蹈艺术总的概念中，音乐是不可分割的一个重要组成部分。舞蹈钢琴伴奏通过其独特的方式和效果积极地影响着整个舞蹈教学。

二、钢琴伴奏对舞蹈教学的作用和影响

(一)烘托舞蹈教学气氛，提高学生兴趣。

调查发现学生普遍反映基训课的音乐过于陈旧、缺乏时代感。因此，我们要在课外收集不同类型且尽量是学生喜欢的音乐，经过剪辑后用钢琴伴奏在基训课的组合中使用，烘托教学气氛。对学生而言，激发了他们的兴趣，无论是从上课的状态还是动作的完成质量上，都有所提高。同时，尝试使用不同音乐的钢琴伴奏，对提高学生的乐感，激发学生的舞蹈表现力和想象力也有很大帮助。

(二)加强了舞蹈教学中节奏的训练。

舞蹈的主要动因就是节奏的掌握和处理。对于学习民族民间舞的来说，节奏的精确把握与体现，是把握风格的关键所在。节奏即“节拍”，是舞蹈的动律。在民间舞教学中，我们常用“心理节奏”、“呼吸节奏”的术语。

钢琴伴奏的使用可根据老师的需要自由变换某节拍点的力度和强度，突出老师所需的节奏重点，对学生对节奏的把握有着重要的指导作用，能在音乐中感受训练组合的节奏重点，抓住节奏的重点，把音乐与动作完美结合。所以说，钢琴伴奏在舞蹈教学中的使用能很好的加强学生的节奏感。

(三)加强学生对舞蹈动作的理解能力。

钢琴伴奏的使用可以在教师需要音乐的时候及时演奏，也可以自由变换需要的曲目，根据舞蹈动作和组合的需要，选择合适舞蹈动作的曲目，达到完美的教学效果。如在练习芭蕾舞中小弹腿时，需要音乐风格明快、节奏清晰，有一定力度，能与舞蹈动作有机的结合在一起，从而得到良好的效果。

(四)提高舞蹈教学的情感表现。

舞蹈钢琴伴奏音乐不应是节奏与速度的简单陪衬，而是通过音乐情感的表达，来补充、渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，使舞蹈表演更加细腻、感人，成为一种精美的艺术。

综上所述，钢琴伴奏在舞蹈基训中有着不容忽视的地位，钢琴伴奏的多变性、自由性和即兴性，给舞蹈教学的完成提供了完美的音乐曲目。优美的钢琴音乐可以调动学生舞蹈肢体语言的表达，成为衬托红花的绿叶，并赋予它们艺术创作的灵感。

三、钢琴伴奏者应具备的基本素质

(一)应全面掌握舞蹈起源和历史，及相关知识。

舞蹈钢琴伴奏教师首先应该掌握舞蹈的起源、发展的历史以及舞蹈教学课的特点及其教学规律，能欣赏鉴别各种不同类型的舞蹈音乐并且能够选取经典的、适合的伴奏音乐曲目，营造贴切的音乐气氛，从而高质量的完成教学任务，采用与舞蹈教学动作相一致的音乐来进行伴奏，力求做到节奏准确、旋律清晰。

(二)应了解舞蹈基础训练的训练目的，采用适合的音乐与之配合。

钢琴伴奏教师能够根据学生的具体动作来更换音乐，面对不同的教学需要，不同的训练对象，不同的身体条件，不同的技术动作，采用不同的音乐处理。这些都必须要由钢琴教师经过较长时间的课堂实践才能逐渐掌握，并加以灵活应用。

(三)要有大量的曲目储备和即兴伴奏的能力。

舞蹈教学课内容丰富，如芭蕾基训课内就包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等内容，而每一个训练都有相应的音乐与之相匹配，这就要求伴奏者拥有大量的曲目储备，能根据教学的需要、动作隋绪的需要弹奏相应的伴奏曲目。

伴奏者的即兴伴奏能力在舞蹈教学中是十分重要的。伴奏者有较强的即兴伴奏能力和快速伴奏能力，能够根据舞蹈动作需要对音乐马上做出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等。

总之，舞蹈教学中不同动作的音乐处理是各不相同的，它需要钢琴伴奏教师灵活掌握。在教学实践中勤于思考、充分运用自己的音乐理论知识，大胆创新。并能根据舞蹈训练的需要及时对音乐作出各方面的调整，使音乐保持与舞蹈教学的协调性，最大限度地满足舞蹈训练课对音乐的需要。

摘 要 体育舞蹈是一种将体育、舞蹈、音乐融合在一起的具有健身和竞技等功能的体育项目，而音乐更是该项目的灵魂所在。在体育舞蹈的教学过程中，学习如何对音乐进行合理运用是一门重要的课程，体育舞蹈只有跟着音乐的节奏对其风格、结构以及节拍进行编排，才能达到非常完美的视觉效果，继而生动形象的展现出体育舞蹈的魅力所在。本文详细分析了音乐在体育舞蹈教学中所起到的作用，并对其运用手段进行了深入的讨论。

关键词 体育教学 舞蹈教学 音乐元素

作为社会发展过程中一种新兴的体育项目，体育舞蹈以其独特的艺术表现形式，逐渐受到了社会中不同群体的喜爱，并得到了迅速的发展。音乐的融入使体育舞蹈展现出了更多的活力与生机，无论从听觉还是视觉都给人们带来了高度的审美享受。因此，在体育舞蹈教学的过程中，更应重视对音乐元素的合理运用，从而提高体育舞蹈的教学质量。

一、体育舞蹈与音乐之间的关系

首先，舞蹈与音乐之间存在着密不可分的、水融的关系，尤其是舞蹈更不能与音乐分割以单独形式存在。而体育舞蹈是由舞蹈和体育结合而来的体育项目，故其要想呈现出完美的视觉效果就也离不开音乐的配合，音乐中鲜明的节奏、优美的旋律以及丰富的风格都会为体育舞蹈的情感表达带来无尽的美感与魅力[1]。

二、体育舞蹈教学中音乐所起到的作用

鉴于音乐与舞蹈之间相互依存的关系，使得音乐在体育舞蹈教学中起着至关重要的作用。首先，教师可以用语言的方式对学生进行音乐意境的讲解，使学生能够将音乐意境与舞蹈动作相结合，从而达到学生听到音乐就会想到相应舞蹈动作的效果。其次，音乐的融入可以增强舞者的舞蹈表现力，舞者可以通过对音乐的听觉感受将舞蹈意境进行更好的表达，从而从内心深处打动观众。在体育舞蹈的教学过程中，教师可以将音乐与体育舞蹈结合起来，对舞者把握音乐节奏的能力进行培训，使舞者能够更好的融入到音乐的意境中，从而将体育舞蹈中的力与美进行充分的展现。最后，音乐的融入能够影响人的中枢神经，故音乐节拍和旋律的变化与舞蹈中所要表达的情感有着密不可分的关系。在体育舞蹈动作的设计过程中，设计者通常会根据所选音乐对舞蹈动作进行编排，从而使音乐旋律与舞蹈意境能够更好的融合。

三、体育舞蹈教学中音乐元素的运用

（一）培养和提高学生的音乐素质以及理论能力

在进行体育舞蹈的教学过程中，因针对不同学生音乐素质参差不齐的情况进行开设体育舞蹈音乐教学的专题课程，对体育舞蹈中的音乐结构、基本规律以及音乐的基础知识进行系统的介绍[2]。音乐的节拍是与体育舞蹈紧密相连的重要因素，故教师在进行体育舞蹈教学过程中，应将音乐中的节拍、速度以及旋律对学生进行着重讲解，从而帮助学生更好的了解音乐节拍、速度以及旋律的表现形式。通过在体育舞蹈教学过程中对音乐基础知识的统一讲解，并结合实际舞蹈动作进行反复练习，可以有效提高学生的音乐素质以及理论能力，继而使其在体育舞蹈的训练中达到音乐与舞蹈的完美结合。

（二）加强体育教学中的音乐节奏教学

由于体育舞蹈中包含多种舞蹈种类，所以在进行音乐选择时，对其节拍、速度以及风格的选择也就有所差别，如伦巴舞在配乐方面就需选择音乐速度稍缓但节奏分明乐曲，现代舞则需选择旋律奔放、节奏动感的乐曲。在体育舞蹈教学过程中，并无法实现对所有的舞蹈音乐节奏的逐一讲解，而相对于每种舞蹈的基本舞步都可以遵循一定的规律进行实现，故应针对国际体育舞蹈的相关要求加强对舞蹈基本舞步的音乐节奏讲解，使学生在掌握了舞蹈基本舞步音乐节奏的同时，加强练习，从而达到举一反三的目的。

（三）在体育舞蹈中充分运用音乐节奏展现舞蹈魅力

舞者通常根据音乐速度的变化进行表现舞蹈技巧和展示舞蹈风格，同时这也是体育舞蹈对各种舞种彰显艺术表现力的一种重要手段。这就要求教师在进行体育舞蹈教学的过程中应对体育舞蹈中音乐速度变化的基本规律进行重点讲解，并对其在体育舞蹈技巧及风格表现上的作用进行详细分析，使学生能够深入体会每个舞蹈动作与音乐速度变化之间的运动规律，从而在实际操作过程中将舞蹈动作与音乐节奏进行紧密结合[3]。相对于较难的体育舞蹈动作，更要对其相应的音乐节奏进行分析，了解其内在变化规律，达到循序渐进的效果。在体育舞蹈教学的过程中，教师可以鼓励学生先按照音乐的基本节奏对舞蹈的各种基本动作进行熟练，然后再将舞蹈以音乐的正常节奏进行串联练习。这样的做法可以使学生充分了解音乐节奏的变化速度，从而逐步提高对舞蹈动作掌握的熟练程度以及技巧的准确发挥。

四、结论

综上所述，体育舞蹈是一项力与美相结合的运动项目，其彰显出了体育与艺术的完美融合。而在体育舞蹈中，音乐的融入更是为其增添了不可多得的魅力，伴随着优美的音乐，完成标准而又优雅的体育舞蹈动作，无论从任何角度都会给观众带来超乎寻常的视觉盛宴。音乐是体育舞蹈的重要组成部分，故在体育舞蹈的教学过程中，更应加强对音乐元素应用方面的重视，继而提高音乐在体育舞蹈中得到合理的运用，使体育舞蹈的内在魅力得到升华。

参考文献：

[1] 郭剑华.试论体育舞蹈教学中音乐元素的运用[J].兰州教育学院学报.2014.05（11）：90-91.

    高职院校是培养高素质、高能力人才的摇篮,舞蹈教学作为教学体系中的重要分支,只有运用丰富的教学手段和灵活的教学方法来促进舞蹈事业的发展,才能培养出符合现代社会所需的艺术人才。在舞蹈教学中,相对于单调的CD伴奏来说,钢琴伴奏现场演奏乐曲的音乐音响效果更有感染力,使学生的听觉上更有冲击力,更能激发学生的舞蹈激情,使学生积极主动的通过姿态美来诠释音乐的思想感情。所以将舞蹈钢琴伴奏融入到舞蹈教学中,能够为学生营造一种和谐美妙的艺术氛围,使学生更加全身心的投入到舞蹈教学当中。舞蹈钢琴伴奏灵活性的特点能够加快舞蹈教学进度很多舞蹈教师都遇到过这样的问题,在教学中学生偶尔会因为动作的表达不到位,导致动作和音乐之间的脱节,教师需要暂停音乐来纠正动作。舞蹈教学中没有现场的钢琴伴奏,机械的录音伴奏又不能如人工操作一样灵活方便。如果其中的某一环节出现了问题,舞蹈教师不得不暂停教学去重新回放刚才使用的音乐片段,这样宝贵的课堂时间也白白的浪费了不少。学生也会因为突然断掉了音乐,舞蹈动作的连贯性也会受到影响,整体的艺术形象也遭到了破坏。钢琴伴奏灵活性的特点,可以改变这种状况的发生。有了钢琴伴奏教师与舞蹈教师的配合,对于课堂中出现的问题,钢琴伴奏会马上停下,舞蹈教师可以灵活掌握教学进度。对于课堂中的重点和难点,只要与钢琴伴奏教师课前进行沟通,课堂教学中达成默契,舞蹈教学也就可以达到事半功倍的效果,大大的提升了舞蹈教学进度。

    丰富的伴奏曲目极大的充实了舞蹈课堂教学以往的舞蹈教学中,大多数高职院校的舞蹈课堂都是课前录制好的音乐伴奏,每节舞蹈课的伴奏音乐从头到尾都没有任何变化。长久以来一直被反复循环播放,伴奏音乐也没有任何的改观。时间长了,单调枯燥的伴奏音乐使学生的听觉上感到疲惫,兴趣度也逐渐的下降。笔者通过长久的课堂实践发现,舞蹈学生对新鲜音乐元素的需求心理特别的迫切,学生更喜欢一些灵活多变的音乐作品能参与到教学内容当中。比如流行音乐作品、戏曲音乐作品、国外经典音乐作品能够丰富课堂内容。舞蹈钢琴伴奏参与舞蹈教学,恰好弥补了舞蹈教学音乐伴奏作品选曲的不足。这样一来,伴奏音乐的选曲空间和范围也变的更广了。一些被学生广为传唱或者耳熟能详的音乐作品,可以灵活的加入到舞蹈教学中,学生不仅喜欢,而且熟悉音乐,学习的兴趣度也会提升。比如在中国古典舞基训课堂中加入久石让的《天空之城》作为伴奏曲目。这首曲子空灵唯美、舒缓柔情,意境悠远,在学生群体中也是颇受欢迎的钢琴曲。舞蹈教师可以与钢琴伴奏教师合作,灵活的将这首曲子应用到教学中。通过灵活多变的音乐伴奏曲目的选择,丰富舞蹈教学课堂,也是舞蹈教学迫切需要加入钢琴伴奏的一大重要因素。

    舞蹈教学需要钢琴伴奏音乐来带动学生的情绪每首音乐作品都有一定的含义,舞者需要专心的投入到音乐作品中,用舞姿来塑造音乐的艺术形象。钢琴伴奏起到了深化音乐作品、烘托气氛的作用,能够带动学生的表演情绪。同时,舞蹈伴奏与舞蹈教学相辅相成,互相促进,现场的钢琴伴奏能够弥补舞蹈教学中的不足,能够协助舞蹈教师顺利完成教学。钢琴伴奏教师可以利用钢琴伴奏的特点“托”、“带”、“推”、“掩”来促进学生发挥自己的优势和长处,钢琴伴奏教师可以利用自己控制的音乐节奏、节拍来调动学生的表演情绪,还可以利用演奏的速度和力度来提醒和暗示学生对音乐的敏感度,从而鼓舞学生的舞蹈肢体语言更加具有丰富的表现力。但是,毕竟高职院校还处于舞蹈教育发展的初期,适用于该类院校办学风格的教学方式还处于摸索阶段。舞蹈教学的成功与否,舞蹈教学的方式和手段是否先进、科学,与院校的办学条件、设施配置、师资情况都有很大的关联。高职院校的舞蹈教育尚不完善,存在着很多方面的制约因素,但是随着高职教育的发展和革新,舞蹈教育也势必迎来一片崭新的发展天地。笔者作为高职院校的舞蹈教师,呼吁舞蹈钢琴伴奏教学真正的参与到舞蹈教学当中,辅助舞蹈教学的完成,提高舞蹈教学的质量,促进学生的全面发展。舞蹈教师与钢琴伴奏教师携手奋斗在舞蹈教学的一线,对高职院校舞蹈教育事业的科学发展,对高素质舞蹈人才的培养和输送,意义深远。

1.教学方法组织单一

音乐与舞蹈总是给人带来丰富多彩的感觉，兼具综合艺术的美感，又容易引发小学生的兴趣，总的来说，关于音乐和舞蹈的教学是受欢迎的。但是，现在存在教学方法组织单一的问题。音乐课总是老一套，教师组织，练习发声，老师一句学生一句，不存在艺术的美感发挥，这样的教学难免浪费了美育教学的生气。这种单一的教学总归是不得学生喜欢的，也并不能培养学生深层次的音乐素质。事实上，音乐教学应该是广泛联系多动视角的，可以是影视。戏曲、美术、当然还有舞蹈。舞蹈是触手可及的音乐教学辅助，在教学中添加舞蹈，可以调动学生的兴趣，启发学生乐感，激发学生的热情。而在舞蹈教学中添加音乐更是不可或缺，可以有效的培养学生的节奏感，提升学生的协调度。因而，面对教学方法单一这一问题时，我们要善于找到解决办法。

2.课堂参与度低

当音乐教学与舞蹈教学目的本身就是教学的话，小学生是无法参与进其中的。很多小学音乐老师和舞蹈老师清清楚楚的将教学的内容告诉学生，然而这样是无法将艺术性留在学生的灵魂中的。小学生是一个处在探索阶段的年龄层，他们或许懂得的知识尚浅，但是他们可以感受到艺术本身，音乐本身，舞蹈本身，他们可以感受到美。这些艺术素质，他们可能与生俱来，但是他们必须参与其中。传统的教学，往往不能做到音乐与舞蹈相结合，学生的情感无法最大化，对音乐与舞蹈自然也就没有最深的影响与长久的记忆。提高学生的课堂参与度，结合音乐和舞蹈，教音乐的时候，尝试利用简单的舞姿让学生跳一跳，小学生生性活泼，感受到快乐就会有持久的学习动力。在教学舞蹈的时候，鼓励学生跟随音乐打节拍，跟随音乐跳出他们的舞步，营造欢欣的课堂氛围。

3.教师职业水平欠缺

谈到教师的职业素质，城市可能还好，农村教师的水平往往参差不齐。当教师职业素质不够时，教学理论缺乏，专业知识不完善，教学质量更不必说。但是无论教师水平高低与否，都不能忽视对于音乐与舞蹈的结合，音乐素养才是教学的最终目的。提升教学效果，需要教师认清音乐教学与舞蹈教学相结合的重要性。

二、音乐教学与舞蹈教学相结合的体验

1.创新音乐及舞蹈教学模式

小学生学习音乐和舞蹈最初印象很重要，兴趣是第一任老师，必须满足小学生贪玩的天性。为此不得不改变既往传统的单一的教学模式。在进行音乐教学时，不要一味的重复歌曲，结合舞蹈，寓教于乐。课堂教学是可以不拘一格的，培养学生的音乐素质就必须让他们喜欢，感到有趣，这样才能集中他们的注意力。

2.培养小学生的艺术素质

音乐和舞蹈同属于美育的一部分，在教学中要明确教学的最终目的是培养小学生的艺术素质。在学习舞蹈学习音乐的过程中，学会鉴赏美。感受音乐欣赏舞蹈，听是静，跳是动，动静结合，才能抓住小学生的心，才能在潜移默化中提升其艺术素养和情操。通过自身的参与，把握音乐的节奏，舞蹈的律动，才能把握好音乐的情感和舞蹈的力量。音乐和舞蹈往往承载着许多的文化价值，在教学中，讲解故事讲解历史，创造有文化内涵的情景，激发学生的创造天分，营造良好的教学氛围，让学生在自我创造中去鉴赏美，评价美，感受美。学会在艺术中感受情感，得到精神上的启迪。

3.结合音乐和舞蹈，利用艺术开发想象力

音乐和舞蹈总是穿插于有形和无形，没有标准没有界限没有禁锢，在音乐教学和舞蹈教学中，结合二者，培养学生的创造力想象力。教师应当多给予这一方面的熏陶，时常结合多媒体，用视屏的方式将经典的音乐和舞蹈展示给学生，音乐声响起，舞蹈翩翩，学生会有自己的主观体验，会有自己的思维模式，在音乐欣赏和舞蹈欣赏中，聆听内心，感受艺术之美，这样赋予小学生的往往是源源不断不可描摹的灵感和别有洞天。在艺术没有疆域的广阔天地，小学生的想象力无疑是上了翅膀。这样的教学，学生往往会受益终身。

三、结束语

艺术、自然、社会、科学等方面所包含的美育内容有助于培养和提高学生美的意识、美的情感、美的态度和创造美的能力。在舞蹈教学中进行美育渗透，不仅有助于提高大学生的美学知识和美的修养，也有助于活跃教学气氛，增强课堂教学的实效性。

其二，美育是提高大学生审美情趣的有效途径。审美标准、审美倾向和审美理想构成了一个人的审美情趣的总框架。它直接和人们的审美行为相关，牵引着人们审美指向的达成，并在人们所创作和建构的意象世界中反映出来。舞蹈编者或者舞蹈演员往往通过动作等主要表现形式创造出一定的意象来表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表达的人们内在的精神世界，这个最终以舞蹈形式呈现给受众的意象世界无疑是舞蹈创作者或表演者的审美情感、审美理想的集中表达和展现。因此，一个优秀的舞蹈作品不仅离不开舞蹈形象创造、舞蹈语言组织和舞蹈编排设计等方面的精雕细琢，也离不开对芸芸众生生活经验的浓缩和沧桑变化的世间百态的展现，最好能够集中地表现和反映民族的、时代的深厚意蕴的审美特质和精神风貌。有鉴于此，在舞蹈教育教学中，有意识地帮大学生了解、感受和深入舞蹈所蕴含的美感意蕴和境界显得尤其重要。

其三，美育是帮助大学生舞蹈审美态度生成和发展的重要手段。作为一种认识世界的方式，与聚焦于生活经验中的实用人伦价值和因果关系的科学认识的态度不同，审美态度是以一种审美的心胸和视角来观察世界的。舞蹈是门综合性的表演艺术，除了基本的舞蹈动作，还需配以相应的音乐搭配、布景设置、服饰设计等，这些是构成整个舞蹈意象不可或缺的组成部分。而它们的取舍与使用需要舞蹈设计者或舞者具备相应的审美眼光。正是因为美育的作用，舞蹈设计者或舞者就能够学习和掌握与舞蹈密切相关的音乐、文学和美学等方面的课程知识，并将其内化成自身的审美态度，推动他们在舞蹈方面朝着更宽领域更深层次方向发展。

最后，美育也是提高大学生创新能力的有效抓手。和任何事物一样，舞蹈要保持旺盛的生命力就必须实现不断的创新，而创新的关键又在舞蹈创新人才的培养。要培养创新人才就要拓宽人才素质内涵，美育就是其中重要的内涵之一。而且，美育诸功能中的重要的一项就是可激发创作冲动，有利于培养和发展他们的审美意识和情趣，增强他们通过客观的感性形式对表现性内涵加以直接把握的艺术思维洞察力和创造力。在舞蹈教学中，教师要帮助学生联系现实生活，从舞蹈中认知舞蹈素材和感悟舞蹈形象，欣赏舞蹈中的自然美、社会美和艺术美，并身体力行地用自己的舞蹈语言将其意象艺术地呈现出来。通过以上分析我们不难发现，美育是舞蹈教学过程中不可或缺的重要组成部分。它贯穿舞蹈教学的全过程，对舞蹈教学能起到积极的促进作用，无时无刻不在体现着一种对美的向往。在舞蹈教学过程中的美育主要表现在引导和启发学生来理解和诠释舞蹈作品的过程和结果上。

首先，在舞蹈教学中渗透学生的形体美的教育。形体康健是舞蹈的载体，健康的形体能使美更直观地表达出来。在舞蹈教学中，挺拔刚健的形体使人精神抖擞，给人以精力充沛、信心十足之感。所以，在舞蹈教学中进行美育渗透就必须突出舞蹈者的形体训练，掌握形体训练的基础知识、理论和具体的技术规范与流程，并能根据自身体型条件和特点选择针对性强的训练方式方法，同时辅以思想道德方面的教育，使之认识到健美匀称的体形、优雅的姿态只有和内在美完美地结合起来才能达成完整的美，从而不断增进学生的自信和学习获得感，增强学习的后劲。

其二，在舞蹈教学中渗透让学生讲求动作美的教育。一定的动作组合是构成舞蹈最基本的要素。无论是摩登舞，或是拉丁舞系列舞种，无一例外地都是通过人体各部位连续而和谐有节奏的运动完成的。不同的动作形态表达着不同的内涵和艺术风格，也赋予和展现了相应的情感元素和表达模式，它们构成了丰富多彩和美轮美奂的舞蹈表演形态和意象。在舞蹈教学中，进行动作美的渗透教育就要求教师在教授舞蹈时，要帮助学生在掌握舞蹈结构的编排和设计的基础上，注重训练自身的协调性、节奏感和表演能力，从而展露舞蹈动作连续而自然的舒畅之美。

其三，在舞蹈教育中渗透能够使学生的活力、情感和智慧交融升华的音乐美教育。舞蹈的灵魂是音乐，要使舞蹈的艺术表现力更加丰富多彩和动人就必须配以节奏鲜明、旋律优美、风格多彩的音乐。舞蹈音乐不同于一般项目配乐，它不单是动作要符合音乐旋律与节奏，也要在动作展现中表现音乐，表达音乐的意境，直至完全和音乐交融在一起。只有这样的舞蹈才会让受众和舞者一样在一系列的动作美和音乐美中倾听和感受舞蹈所讲授出来的美丽故事和舞蹈所蕴含的神韵。所以，在舞蹈教学中，不断地渗入音乐美的教育不仅可以激发舞蹈者自身的活力，使其自身的情感和智慧都获得提升，还能提高他们美的素养和艺术气质。

其四，在舞蹈教学中渗透讲求服饰美的教育。追求和谐之美是舞蹈一贯的坚守与秉持，舞蹈者服饰的款式色彩等的设计应该基于舞蹈艺术的和谐之美的理念。不同风格的舞蹈需要不同款式与色彩的服饰与之相适应相衬托，因为不同的色彩会带给人们不同的感官刺激，从而产生不同的舞蹈意象的构建。比如，节奏欢快热烈的桑巴舞和恰恰舞就需要服饰的色彩对比强烈，而节奏舒缓优雅的伦巴舞和华尔兹等舞蹈则宜用柔和温婉的色彩。因此，在舞蹈教学中，要对大学生进行相应的舞蹈服饰美的教育，培养和增强他们对服饰款式、色彩、风格等方面的敏感度和选择与应用的能力，以把完美的舞蹈艺术形象呈现给广大受众。

关键词：视唱练耳；音感；节奏

视唱练耳课分为视唱和练耳两大部分，视唱即看谱即唱；练耳就包含音组、音程、和弦、节奏、旋律的模唱，听写。可以从这两方面来衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。视唱是一门综合性的技能训练，是积累音乐语汇和音乐听觉的最直接、具有效的方法之一，它除了发展听觉和提高读谱能力外，还必须利用内在的音感、节奏感和调式感，纯正而富于表情，正确而流畅地演唱。

一、视唱练耳在声乐教学中的作用

声乐教学离不开音准、音高、节奏和旋律,这些内容都是视唱练耳课训练的基础。声乐作品的音准,是声乐演唱的最基本的要求,是学生学好音乐的首要条件,当我们给学生上声乐课时从练声曲开始就渗透了视唱练耳的最基本的元素,通过利用不同“母音”的练声曲,教师用钢琴给出音准,学生通过听觉,和正确的呼吸、科学的发声来准确的完成每一条练声曲。把握好每个音符的节奏、音准、速度、旋律等等。学生在歌唱作品的时候对歌曲的体裁、调性、速度术语、旋律的起伏发展,节奏、和声等具体分析,了解和掌握各个部分以及各个细节的内在含义,这些都依赖于视唱练耳这门学科中学到的最基本要素。而听老师示范唱或他人对作品的演绎,也需要良好的练耳训练作为基础。在视唱练耳训练中,学生要学会处理众多的表现记号,这能够极大地帮助他们演绎完整的声乐作品。因此说视唱练耳教学在声乐教学中起着积极的不可忽视的作用。通过视唱练耳的训练使学生积累了丰富的音乐词汇、随着学生歌唱能力的发展、音乐视野就会更开阔,对音乐作品就会有更深的理解,音乐表现力也随之提高。

二、视唱练耳在钢琴教学中的作用

钢琴学习是一种融心智技能与动作技能为一体的复杂活动，只有运用科学、正确的方法，发挥学习者生理、心理和各种感觉器官的综合作用，才能取得预期的效果。唱与弹之间有着内在的密切联系。弹琴时的视唱，不仅能培养弹奏者良好的概念，而且不失为一种正确学习、理解和表达音乐的好办法；而“听”能使演奏者弹奏出优美动听、富有吸引力、富于感染力的音乐，在演奏时如果用心听，还会让听觉带领你全身心地投入到音乐中去，以分散紧张的情绪去表现音乐所要表达的内容。当你接触到一个新的曲目时，如果能通过看谱就初步了解音乐的基本特征，就说明你已经具备了一定的内心的听觉。内心听觉不仅在学习一首乐曲之前能帮助你大致确定乐曲的情绪是抒情的、悲哀的或是欢快的，还能为你即将进行的练习和演奏设计蓝图，从而奏出优美的音质和富有韵味的旋律，奏出演奏者的个人风格和预期的音响效果。因此，视唱练耳在钢琴学习中的所具有的重要作用已不言而喻了。

三、视唱练耳在舞蹈教学中的作用

舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有十分重要的位置。通过视唱练耳课的学习，让学生懂得音乐在舞蹈训练中起着重要作用。音乐的节奏、速度、旋律等对舞蹈本体的韵律和风格起着决定作用。

在舞蹈教学中，要求学生掌握基本节拍和常规节奏，让学生听音乐做即兴表演，在舞蹈中体会音乐，从而调动他们的听觉、视觉功能，达到提高音乐素质的目的。在训练中可尽早地进行一些多声部节奏训练，通过拍手、拍腿、跺脚等一系列的身体动作打出不同的节奏。让舞蹈意识走进视唱练耳课堂，使学生全身心地投入，在节奏中体会音乐的律动。

通过内心听觉，舞者对将要表演的舞蹈和舞蹈音乐进行整体的构思。用内心所想象的声音去引导自己的舞蹈，通过肢体动作语言来充分表达音乐思想。教师可以通过欣赏一些名曲，让学生进行听觉分析。让学生了解作曲家创作的背景，分析音乐的调式调性、色彩风格、音乐表现等，从而深刻地理解音乐。加强舞蹈专业学生的视唱练耳及音乐基础课的训练是非常必要的。通过学习使学生逐渐达到能够欣赏音乐、理解音乐和表现音乐的程度，使他们对音乐的理解力与表现力逐步提高。有乐感的舞者，耳朵里听到的不单单是节奏，而是丰富的音响织体。音乐基本素质的提高与舞蹈的基础训练是相互渗透、相互影响的两个方面，只有把它们紧密结合，才能全面提高舞蹈教学质量。

四、视唱练耳的训练

视唱和练耳是相互依托、相辅相成的两门课程。在实际教学中，往往把它们连在一起进行教学。视唱有两种唱名法：首调唱名法和固定调唱名法。练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。它们的训练方法各不相同，但目的都是一样的，它们基本上是由音高和节奏组成，因此学习视唱练耳、唱准音高和节奏是关键的第一步。

练耳训练中应注意以下几点：

①要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型；②用基本音级搭桥唱准变化音；③音程和和弦的听记，单音听写一定要过关，音程和和弦的性质听辩必不可少的。④节奏和旋律的要交叉训练。这样长时间的训练，对培养音乐记忆能力大有裨益。

视唱训练中应注意以下几点：

①养成正确读谱的习惯，在教学中教学生不要刚到谱例就张嘴唱，而是先看看调号，拍号，再看看有无难点；②要培养学生良好心理素质③注意视唱的线条美，保持整体的完整性。

当然，视唱练耳和乐理基础是紧密相连的。必须同步进行教学，这样，视唱练耳教学才能收到理想的效果。

综上所述，视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽不能成为音乐表演课，但通过学习，可使学生在音乐美感的追求，艺术修养的提高，为其它课程打下良好的基础，起到很重要的作用.通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的乐趣，并发展积极的审美情感，从而达到一种对音乐深层次的认识。

参考文献:

［1］ 尹正文着.《视唱练耳教学法》［M］西南师范大学出版社.1999.8