音乐培训总结

【关键词】音乐教师；培训效果；培训原则；培训设计

长期以来，我国对于幼儿音乐教育的重视程度以及投入力度远远不够，幼儿音乐教师队伍的培训的重要性也没有得到应有的重视，由此导致整个幼儿音乐教师队伍素养低位徘徊。对幼儿音乐教师进行培训意义重大，目前我国幼儿教师队伍整体教学素养与教学岗位要求之间还有不小的差距，这客观上要求通过加强幼儿音乐教师培训来有效提升其素养，而如何提升幼儿教师培训效果也成为了幼儿音乐教师培训中不可回避的课题。

一、幼儿音乐教师培训效果提升应遵循的原则

幼儿音乐教师培训并没有一个固定的模式可供套用，毕竟培训环境以及培训对象有着客观差异性，一般来讲，要想实现培训效果的提升，以下几个基本原则却是幼儿音乐教师培训中必须要注意遵循的。

1.系统性原则

幼儿音乐教师培训工作的开展是一项系统性的工作，在培训中要正确的处理好培训各个环节之间的关系，这要求幼儿音乐教师培训工作的开展需要从全局的角度出发，坚持系统的培训工作开展理念，确保培训工作各个环节的齐头并进，任何一个环节都不可偏废或者被忽视。

2.长期性原则

幼儿音乐教师培训是一项长期性工作，寄希望于一朝一夕就能够取得良好的效果是不现实的，这要求在培训工作的开展中要始终树立长期努力的理念，制定长远规划。通过持续不断的努力，来提升教育培训的效果，并不断的实现幼儿音乐教师教学能力提升以及教学素养改善的培训目的。

3.动态性原则

幼儿音乐教师培训的开展需要根据培训内容、培训对象、培训环境等方面不同而进行调整，这样才能够带来培训效果的不断提升。这就要求在培训工作开展的过程中，要充分的做好培训需求份工作，通过调研培训对象的培训需求内容、方法偏好等，并根据培训工作中出现的各种问题进行动态调整，确保教育培训的有效性。

4.差别性原则

不同的幼儿音乐教师需要培训的内容有着客观差异性，同时不同的幼儿音乐教师对于培训方法的偏好也不同，这客观上要求幼儿音乐教师培训必须要坚持差别性的基本原则，如果培训中不考虑这种差异性，必然会出现培训效果打折的结果。差别性的培训原则实质上是以人为本以及按需培训的一个体现，能够带来培训效果的提升。

二、幼儿音乐教师培训效果提升的具体策略

针对幼儿音乐教师目前教学中存在的种种欠缺，立足于幼儿音乐教师培训应遵循的基本原则，结合笔者的具体教育培训经验，本文提出以下几点措施来提升幼儿音乐教师培训效果。

1.做好需求分析，制定培训计划

培训需求分析是幼儿音乐教师培训工作开展中不可或缺的一个环节，培训需求分析正确与否直接决定了培训的效果，只有通过准确的培训需求分析，才能够制定出形式以及内容都适合幼儿音乐教师的培训方案。在培训需求分析方面，培训工作人员应深入到幼儿音乐教师中去，通过访谈、观察等方法来发现幼儿音乐教师对于培训内容以及培训形式的需求以及偏好，据此来进行培训组织实施方案的设计。幼儿教师培训计划的制定周密细致，尽量考虑到培训中可能带给幼儿音乐教师培训效果影响的各种因素，制定详尽的实施计划，化解培训风险，提升培训效果。

2.做好准备工作，精心实施培训

幼儿音乐教师培训在完成培训需求分析，制定培训计划以后就进入到了具体的培训实施环节，这一阶段的重要工作主要有两个方面，即培训准备以及培训实施，准备工作到位与否对于培训效果的影响很大，准备工作涉及到培训事件、培训地点等内容，幼儿音乐教师培训开展尽量不要占用员工的休息时间，同时还要尽量不耽误教学正常开展，这就需要在时间的安排层面多费心思，尽量满足幼儿教师的需要。二是在培训场所的选择方面，场所的选择不必豪华，但是一定要安静舒适，给幼儿音乐教师创造一个良好的培训条件，让其保持一个较好的学习状态。三是在培训师资的准备方面，应根据培训内容的要求，选择合适的培训师资。做好上述几个方面的准备工作以后，就进入到了实施环节，在实施中企业需要根据现场的情况进行调整，确保培训活动的有效性。

3.做好培训评估，及时跟进反馈

培训是一个效果持续提升的过程，幼儿音乐教师培训活动结束以后并不意味着整个培训流程的结束，而是意味着一个新的开始，当培训活动完成以后，培训工作人员应迅速的开展培训评估，培训评估主要集中在反应层面、学习层面、行为层面以及结果层面，培训反馈要在一个良好的环境中开展，通过跟进反馈评估可以发现培训中存在的问题，并采取有效的措施来加以改进。同时还应注意根据培训评估的结果实施奖惩。这样，可以让幼儿音乐教师更加重视培训活动的开展，通过培训提升自身的教学素养。为考察培训效果，我们采用了多种方式对学员进行考核评估。如：即时评估，让学员现场展示基本技能；结业总结设计；成效评估，通过调查问卷或访谈等对培训成效进行跟踪了解。为提高学员自主学习与管理的能力，我们在培训班建立了班委会，由班长、学习委员和生活文艺委员组成。尽管幼儿音乐教师培训的重要性在素质教育的背景下越来越凸显，但是幼儿音乐教师培训效果始终低位徘徊，导致有限的培训资源被浪费。未来相关部门要高度重视幼儿音乐教师培训工作的开展，采取多种有效措施来不断的增强培训效果，实现整个幼儿音乐教师教学素养的不断提升。

【参考文献】

[1]于子贻.国外音乐师资培训的启示[J].乐器，2007年2期.

（一）高师的音乐教师德育教育不重视

道德作为一种行为规范和处事之道，能够形成自我约束力，从思想认识层面更为合理的处理问题。高师对音乐教师的德育教育培养不够。职前培养时，教师只重视专业知识的传授，忽略了对高师学生人生观、价值观的树立方向。学生也存在着重视音乐专业知识的掌握和提升自身专业基本功的能力，而对今后的职业规划意识不强。职后的培训在德育方面的继续教育更是不多见。德育教育的缺失，严重影响了音乐教师立足校本、扎根职场的坚定信念。

（二）高师音乐教师教育课程配置不灵活

目前，高师课程设置还存在着一定的问题。高师音乐教育专业的学生，不但要接受音乐专业的课程教育，还要接受通识课程的考核。除此之外，所有与教育学、心理学有关的课程也要学习。在校期间理论课程太多，而提高教师教育实践能力的课程比较少。高师院校把音乐教学实践培养寄托在实习上，80%的时间在学习教育理论，而15%的时间里，在教育单位锻炼，其教学效果甚微。高师音乐教育专业课程设置的局限性不利于实践经验的积累，培养出来的准教师，理论水平很高，音乐基本功及专业知识也很扎实，但是教学实践技能偏低，在教学中的教学效果不理想。此外，高师学校在课程配置上，一味遵循国家的通用标准，并不因为学情的不同而变动课程安排，对文化课、专业课的考核分数看得比实践分数重，不利于学生全方面综合素质的培养。

（三）音乐教师教育研训一体模式落实不力

在我国，教师的职前培养一般由高等师范院校来完成，职后培训工作由教育单位来承担。在体制上，我国的高等师范院校和基层用人单位并没有行政上的往来，尽管研训一体的提出已经有了一段时间，但地方基层还没有把这项工作落到实处。尽管地方教育主管部门主办了为数不多的音乐教师培训，但还是没有真正的将二者有效衔接起来。在音乐教师专业化培养方面，在高师准教师教学实践过程中，没有发挥出自身的优势。职前教育片面追求专业知识技能而忽视了教育实践方面的培养。学生文化知识考试分数不低，但授课水平有限。高师没有统一安排见习、实习，而是学生自己找熟人、拉关系到相关学校见习、实习。效果和能力的增长无人问津，即使有一本实习记录及考核表单，也都是记载着带有人情味的虚报好评，没有真正的意义。职后的教研一样存在流于形式的弊端。学校根据教育行政部门分派的指标，安排部分老师参加阶段性培训、继续教育培训、网络学习培训等，由于多在寒暑假进行，部分老师不愿意把自己的休假时间用于这些职后培训中。而参加了培训的老师，也是走走过场，通过培训之后，也没有实际意义上的提高，反而产生学不学一个样的体会。

二、教师专业化视阈下的音乐教师教育培养范式策略

（一）培养献身音乐教育事业的道德思想

献身音乐教育是新时期音乐教师道德觉悟的根本标志。一个音乐教师如果不热爱音乐教育事业，在思想情感上必然会产生各种抵触，无法尽心尽力的投入教学工作。作为教师，即使才干再出众，如果缺乏热爱和忠诚于教育事业的情感，则势必会身在教育岗位而心不在焉。音乐教师自身的能力不容否定，在经济社会条件下，各种演艺热潮也会冲击音乐教师的心灵。抵制物资的诱惑，立足校本、扎根职场和教师的思想道德息息相关。音乐教师的道德品质，直接影响着对教育事业高度负责的精神。不管是高师还是教育单位，都应该以德育为重，培养音乐教师献身音乐教育事业的道德思想，并养成不断进取的开拓精神。

（二）科学调整高师音乐教育课程

根据本校的实际情况，实时调整高师音乐教育的课程，可以促进高师学生音乐实践能力的提高。长期以来，受传统教育的影响，音乐教育专业课程设置偏重专业化能力的培养，而忽略了音乐教育实践课程的作用。高师院校可以体现校本研究的作用，适当对实践课进行倾斜，也可以多做专题教育。

1.开展边缘学科教育丰富音乐教师视野

作为文化的重要构成，音乐的产生是有其历史文化背景的，因此不同区域的音乐具有不同的特点，不同风格的音乐背后都有值得挖掘的背景文化。要想真正研究某一种音乐，就必须进入其产生的历史文化背景中去感受它，才能真正理解其精髓。就音乐哲学来看，正在经历着审美向文化方向的转型，因此音乐教育更是强调对其文化背景的探究领悟，音乐大师必定具有深厚广博的音乐文化知识。可见高师教育一定不能只是单纯地顾及专业方向的教育学习，还要重视其他文化的学习，如历史、地理、文学等文化知识，这些知识面的拓宽可以开阔高师学生的视野，丰富其知识素养。

2.科学调整高师音乐教育课程科学调整

高师音乐教育课程，并不一定是要制定一成不变的学时规定，也没有必要去替换教程。调整课程的范围很广，可以就某一活动而调整短期的学习内容。教学能力是教师包括音乐教师必须具备的最基本的能力，是考核教师素质的核心和关键。培养音乐教师把自己所学知识有效传授给学生的能力，决定着将来音乐教师教学效果的好坏。现在所强调和提倡的教师专业化实际上就是指教师的实际教学能力与终身学习能力。可见，高师要培养将来真正能站稳讲台的音乐教师，必须重视起专业化学习，不仅是知识技能的学习，还有音乐教育理论与实践的学习。特别是要关注和重视学科教育知识的应用，重视音乐教学能力的培养，实现我国音乐教师的专业化发展。

（三）推进音乐教师一体化教育培养的发展

职前培养和职后培训一体化的实质，就是要构建教师的终身教育体系，使职前职后加强衔接，实现资源共享，让音乐教师能职前职后不断提升教学本领。

1.做好见习、实习、研习三位一体工作

音乐教师的音乐专业能力是首先必须要具备的。高校音乐教师可以通过各种不同的方式来引导学生来参与音乐实践，以达到提高学生审美能力以及活跃其思维的目的，为其奠定音乐基础，终身受益。在教育见习过程中，学生可以更真切地体会到音乐教师的职业特点以及相关要求，从中总结出自己作为一名音乐教师应该具备怎样的教学技能才能收到更好的教学效果。在教育见习过程中，学生可以真实地体会到国家相关的课程改革方向，学习到怎样才能成为一名现代化的音乐教师。教育见习的培养模式要贯穿始终，从学生入校开始一直到学生顺利毕业，每个学期都要开展这样的见习活动，让未来的音乐教师全方位地去认识去体会中小学音乐教学的现状、特点，从而规划出更好的课堂实践模式。当然高师还可以请名师走进学校，让学生观摩其示范课，并作相关讨论和学习，积累基础性的教学经验。

2.提高高师学生实习质量

众所周知，实习是即将毕业学生的最后一次演练，学生将自己几年来所学到的音乐专业知识和对教学的理解运用在实践中，学会了解学校和音乐教育。目前有些高师学校的学生实习流于形式化和表面化，因此，学校要重视实习对学生的影响，要把实习工作切实落实好。高师学校落实实习工作首先要保证学生的实习时间。要尽早地作实习安排，给学生腾出学习、总结不足和进行弥补性学习的时间。其次要搞好实习管理。建立顺畅的音乐教师实习渠道和切实可行的实习计划，为提高教育实习质量铺路。最后就是要做好总结以及实习评定工作，这是对学生实习成果的评估，让学生看到自身的优势和不足，查漏补缺。

3.建立研训一体的垂直合作关系

高师学校实习如果没有合作的实习基地，实习往往容易无果而终。重视基地建设，选择教学设施健全、音乐教学规范、音乐教育质量好的学校，建立教师培训基地。加强校地合作，高师有必要与基础教育单位建立合作伙伴关系和良性互动机制，全面提升音乐教师教育培训质量。建立高等师范院校与教学单位的垂直管理关系，方便具有实效、有计划的进行教学实践。可以直接采用一对一的挂钩培养方式，既保证基层单位的正常教学，又方便在岗老教师对准教师进行言传身教的培养，随时给高师音乐准教师上台体验的机会，并能得到在岗教师的点评。

三、小结

据有关调查资料显示，95%以上的青少年儿童都是音乐爱好者，这就说明，有58%的少儿音乐爱好者不喜欢业余的音乐技能学习，这不能不算是令非学历音乐教育十分尴尬的一个大问题。那究竟原因何在呢?在被调查的学生被问及“是什么原因导致你不喜欢弹钢琴(或其他音乐课程)”时，2%的学生回答“不喜欢音乐”;62%的学生回答“学起来太辛苦，没有兴趣”;20%的学生回答“教师教得不好”;16%的学生回答“家长逼得太紧”。显然，“学起来太辛苦”、“教师教得不好”和“家长逼得太紧”是这一问题的主要成因所在。那么，教师在教学中的哪些表现最令学生反感呢?调查得出的结论依次为:1．老师太严厉，课堂不愉快;2．只顾让你考级，没有让学生得到充分的表现和交流;3．教学手段简单落后。不难看出，上述问题归根结底就是我们在教学方法上没有把握好不同年龄学生的心理特点和需要，有着严重的专业化倾向，以致把最具情感色彩的艺术课上成了毫无情感的纯技能课。在导致部分学生“不喜欢”的因素中，另一个应引起我们足够重视的问题，就是“学起来太辛苦，没有兴趣”和“家长逼得太紧”。调查显示，学生认为按照问题的严重程度排列，原因依次为:1．机械地反复练习，枯燥而毫无乐趣;2．家长用打骂等过激的方式强迫练习;3．父母盲目选择了自己不喜欢的学习项目;4．家长之间关于考级的相互攀比。我们都知道兴趣与爱好是学习的基本动力，只有学生对音乐产生了兴趣，技能和知识的学习才会被学生接受，而反过来又会进一步促进和巩固学生的学习兴趣。面对这一结果，家长们应该做出深刻的检讨，不尊重学生的兴趣爱好，以功利心和虚荣心得到满足作为目标，而采取过激手段强迫学习。这样不但没有达到家长们“望子成龙、为孩子培养音乐素养”的目标，反而在音乐艺术与孩子之间竖起了一道高墙，让孩子无法逾越。素质令人忧虑关于“素质”的调查分为教师素质和学生素质两个方面进行。目前贵阳市非学历音乐教育的从业教师，大多来自各类艺术院校的毕业生或在校生。当被问及教学经验从何而来的问题时，老师们的回答主要有:1．将自己受教的方法复制到学生身上;2．观摩其他老教师的授课;3．在教学中自己不断摸索。很显然，大多数从业教师基本没有受过专门的职业培训，主要依靠自身的学习经历、周边资源和热情开展教学。我们都知道，“会”和“会教”是截然不同的，而目前贵阳市普遍存在只要“会”就在“教”的情况，这一点已经成为阻碍本地区非学历音乐教育有效开展的重要因素之一。衡量教育成败的最主要标志当属受教育者的音乐素质的高低。而在我国目前没有对非学历音乐教育的教学制定相关标准，基本都是以各级各类考级作为学习状况的评价依据。此次调查，除了考级状况之外，还关注了音乐素质的两个基本组成因素:音乐鉴赏能力和音乐知识技能水平。调查显示97%的学生顺利通过了报考的级别认定。音乐鉴赏能力的调查中，54%学生认为自己“除了学过的曲目外，其他音乐作品不太听得懂”，32%学生表示“对自己演奏过的曲目不太了解”;在音乐知识技能的调查中，28%学生表示“对世界知名的作曲家了解不多”，66%的学生表示“对音乐的风格特点认识较少”，15%有过被“拔高水平”考级的经历。数据对比后我们发现一个发人深省的反差:考级过关率和实际的音乐鉴赏能力、音乐知识技能水平的反差。可见，以应试作为主要目的的学习，最终没有普遍取得“提高音乐素养”的效果。

调查后的理性反思

我们认为，从上个世纪80年代贵阳市兴起“钢琴热”以来，贵阳市的非学历音乐教育取得了有目共睹的成绩。概括起来主要包括:各级教育行政部门初步建立起了非学历音乐教育的管理部门和措施、制度;涌现出了一大批非学历音乐教育的优秀教师、培训机构;为我省培养了一批优秀的专业音乐人才，成为了少儿成长过程中音乐教育的重要组成部分，是学校音乐教育的有力补充。于此同时，我们也看到，由于贵阳非学历音乐教育理论研究薄弱、教师素质参差不齐、发展不平衡，因此，取得了上述成绩的同时还存在很多问题。主要在此种教育的目标和任务、内容与形式、原则和方法等诸多方面明显地表露出来。(一)在教学操作过程中教育目标的偏离现象，体现了人们对于此项教育的目标和任务本质认识上的偏差虽然调查显示，非学历音乐教育是学生音乐素养和整体素质提高的重要内容和途径，已经成为了大家的共识。但由于非学历音乐教育的商业性质带来的生源竞争、家长的虚荣心带来的盲目攀比以及教师缺乏教育理论学习带来的专业化倾向等因素，造成相当多的从业教师和学生家长在教学操作过程中，偏离了对孩子进行“音乐素质教育”的初衷，逐步演化成为纯粹的、机械的、枯燥的音乐知识技能的传授与训练。这样做的直接不良后果就是，相当部分学生丧失了可持续学习的决定性因素———对音乐学习的兴趣爱好。另外，由于对非学历音乐教育的目标和任务存在认识上的偏差，也由于我国此方面音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入等原因，教学评价也存在严重的问题。音乐艺术考级这一诞生于英国、风靡于香港的社会音乐教育评价方式，推动了非学历音乐教学的规范化，激励了孩子们的学习热情，给他们提供了展示自我的机会，其积极意义是有目共睹的。但是，当孩子考级的级别成了热门话题的时候，当鲜红的考级证书越来越成为琴童及家长们炫耀的资本的时候，音乐艺术业余考级也令人遗憾地出现了偏离初衷的负面效应。普遍存在教师不顾循序渐进规律肆意“乱拔高”现象，而这一现象竟然得到了大部分家长们的默许。当教学实施和操作渐渐偏离了“美好愿望”时，我们必须对此项教育的目标和任务的本质认识和如何能在教学中得以实现做出深刻反思。(二)学习过程中学生的被动接受、机械重复现象，暴露了此项教育内容亟待完善、形式急需多样的问题“艺术教育是审美的教育，美化生活提高人类的生存与生活质量，是其教育的主要任务之一。因此，音乐教育也应该通过引导学生主动参与音乐活动，使学生享受到艺术创作成功的喜悦，获得审美愉悦体验。进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质全面提高的目的”。［1］30这个过程应是一个学生感受美、体验美、创造美、鉴赏美的过程。而目前贵阳市非学历音乐教育中普遍存在教学内容仅限于考级曲目、教学形式大多为“一对一”的现象。教学内容的选择是以应考为目的的，所以教学中许多老师往往会忽略学生对音乐作品的情感体验，更是不容商量地取代了学生对作品的“二度创作”过程，只是将“考级标准要求”灌输给学生并让其机械地不断重复练习;另外，少年儿童的年龄特征和心理需求，决定了他们要在有互动、有交流、有伙伴的教学氛围中才能获得理想的学习效果。而“一对一”的教学模式来源于专业音乐教育的传统，孩子们长期在这样的教学形式中学习，除了会影响直接的学习效果外，势必还会带来其身心健康和创造性发展受到影响的严重后果。所以，丰富教学内容和教学形式的多样化，成为了目前贵阳市非学历音乐教育亟待解决的重要问题。(三)贵阳市非学历音乐教育的教学原则和教学方法方面，存在的问题同样十分严重由于从业教师大部分为高等音乐院校在读或毕业的具备一定专业技能的学生，没有系统接受过关于少儿音乐技能教学的相关职业培训，缺乏相关教育理论学习。大多都是沿用自身在过去学习经历中所接受过的教学方法，和教学中摸索出的教学经验在进行教学。这就难免会出现教学原则无标准、教学方法单一、“会弹不会教”的教师。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用不符合学生相应年龄心理发展规律的教学方法来进行教学。教学中轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的传授，教学模式单一，教学效果不佳。在教学方法上，存在着较为严重的专业化、成人化的倾向。所以，如何能在尊重学生心理和生理需要的前提下，提高教学水平，改进教学方法，帮助孩子在学习中真正爱上音乐，树立终生与音乐为伴的愿望，是贵阳市相关从业教师今后必须积极探索的方向。

关键词 平顶山市区 青少年体育舞蹈 发展现状 展望

中图分类号：G812.45 文献标识码：A

体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析

体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析

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体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

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体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

课题名称：小学音乐激趣实践法教学探究

1.音乐教学

音乐教学是普通学校音乐教育的主要教学形式。在本课题中音乐教学的主体内容是学生音乐学习和音乐教师教学评价。音乐教学是教师根据音乐课程标准、课本内容以教学班为单位进行的学。

2.音乐激趣实践性教学

音乐激趣实践性教学，就是在运用激趣和实践，来培养学生的音乐素养，同时使他们内在的创新意识、智力得到发展；思想得到启迪，提高创新能力，达到全面和谐的发展。

二、本课题研究的目的、意义

1.小学音乐教学现状的需要

（1）教学效果不明显。最终的结果是，学生虽然当堂课所教的歌曲会唱了，跟着老师能简单的进行歌表演，但过一段时间又还给老师了。让学生学会唱歌、会正确的处理歌曲的情感、会通过肢体语言来表达所学的内容。因此，重视音乐课堂激趣教学，教会学生学会学习、积极主动的参与到学习中。提出本课题，就是为了探索小学音乐教学的新思路、新方法。全面提高学生的音乐素养，提高全民的素质奠定基础。

（2）学生主动性被遏制。音乐课相对于语文、数学课来说，是学生非常喜欢的一门学科，只注重教师的教而忽视了学生学的主体性，没有让学生从知识与技能学习中获得自主学习的能力。

（3）教学方法单一。回顾音乐教学，不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱；教师动、学生做”的现状，始终没有发挥学生的学习主动性。依然停留在传统的教学方法上。

2.教育教学改革的需要

（1）区情的需要。作为秦皇岛市主城区，海港区一直重视素质教育，其教育教学改革一直走在全市前列，乃至全省的前列。各种教科研活动是学校提升办学品位的需要。

（2）学生提高艺术素养的需要。我们期望通过本课题的研究，进一步提高学生音乐素养，切实培养师生关系，让师生形成科学的世界观，增强学生的学习兴趣，提高学生综合素质。

（3）新课程改革的需要。新课程改革强调人的主题地位和素质教育。对教育多方面都提出了新的更高的要求。而教学研究应如何应对新课程改革，这是摆在研究者面前的新课题。因此，这就要求我们改变传统的教学形式，在音乐教学中引导学生学会学习、学会合作、学会做人，在音乐教学中培养学生的社会责任感和使命感，以及积极向上的思想和奉献的精神。

3.教育发展的需要

全面推进素质教育，提高民族素质，培养21世纪创新人才是一项关乎社会主义现代化建设的系统工程。然而，长期以来，忽视对学生激趣精神和实践能力的培养是我国教育的一个突出问题。小学各科教学中普遍存在着思想上的忽视学生主体地位、目标和评价上的单一、教学过程中的单向灌输、方式上的机械单调、内容上的强调知识记忆等现象。这些现象，实际上，否定了学生是一个能够主动探索求知的主体，忽视了学生的个性差异和创造潜力，泯灭了学生的思想火花。要想全面解决这些问题，正在呼唤着我们进行教育改革和实践。

三、本课题研究现状及创新之处

（一）研究现状

现在的小学音乐课堂教学中，教师仍然以教唱为主，学生被动地机械的学唱，许多教学资源和多媒体利用不够，教学气氛不民主、不平等，学生的个性特长、激趣意识很难有机会得到培养，我们必须改变这种状态，适应课程改革，适应素质教育，构建一种新的教学结构，把学生从枯燥的学唱中解放出来。这就要求我们改变传统的教学形式，在教学中学会激趣，引导学生激趣，帮助学生实践。而学生的激趣实践意识不是自然生成的，它需要一定氛围，一定的情境来激发。因此，我们要在小学教学过程中利用情境的创设激发学生学习原动力，建立一种适合学生主体主动发展、乐于激趣的教学活动框架，使学生的激趣意识得到培养。人们普遍认为，激趣实践教育不但是一次教育理念的创新，而且更是一次以培养激趣精神和激趣能力为核心的教育实践活动。强调要把激趣教育落到实处，特别是把激趣教育与课堂教学充分结合起来，把课堂教学作为实施激趣实践教育的主渠道。具体表现在：一是在课堂教学中进行激趣教育的尝试；二是学科教学中激趣教育的探索与实践；三是激趣教育中课堂教学评估体系的建立；四是课程教材改革的有益尝试。当然，激趣实践教育研究中也存在一些问题。如，对学生的激趣实践精神、教师的激趣实践能力等指标的量化评定上仍有一定困难；传统的教学模式和单一被动的学习方式均阻碍激趣教育的深入研究。特别是在特定的教学情境中对学生激趣实践能力的评价方面，还不曾有人进行过系统的研究，这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。

（二）本课题研究的创新点

1.在音乐教学上提供一些有效的教学理念。

2.改变传统的音乐课堂教学形式，寻找一条适合小学音乐教学的新模式。

3.提高教师对课堂的驾驭能力。改变教师，音乐课只是教会学生会唱几首歌曲的观念。改变学生和家长，音乐课是一种可有可无的课程的思想。

4.为全面提高学生的学习兴趣、创造力提供一切有利的条件。

四、本课题研究的理论依据和实践价值

（一）理论依据

一是在教学活动中能创设一种情感和认知相结合的教学环境，既让学生在轻松愉快的教学气氛中有效地获得知识，又使学生受到情感的熏陶，那么教与学这一对关系将变得十分地和谐有趣而轻松愉快，利于学生激趣实践精神的培养。良好的教学情境能激发学生的认知情感，产生学习知识的积极愿望，并能调集学生的课堂注意力，因此，教师可以根据教学目标，通过语言描绘、实物演示、音乐渲染等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激起学习的情绪，这也正是激趣思维的萌发点。

二是在教学中注意和培养学生的兴趣爱好，满足学生的好奇心，激发学生的求知欲和上进心，是激趣意识的潜能，也是激趣意识的萌芽，这些都是激趣实践的动力源泉。苏霍姆林斯基说过：“成功的欢乐就是一种巨大的精神力量，它足以促进儿童好好学习的愿望。而学习兴趣是学习活动的主要动力，他强调让每一个学生都体验到成功的乐趣，从而对学习充满兴趣。”依托这种教育思想，我们必须坚持鼓励每一个学生，对他们的点滴进步都加以肯定，让他们体验成功，充满自信的投入学习，使学习成为他们创新的乐园。教师与学生之间的关系是否融洽也是影响学生学习态度的一种不可忽视的重要因素。如果师生关系和谐、融洽，学生喜欢任课教师，认为这位教师对学生热情、平等、关心，并且有很高的教学水平，那么学生就喜爱他所教的此门功课，乐于接受他所讲授的课程，从而产生积极的学习态度。相反，如果师生关系紧张，学生不喜欢某一教师，认为该教师对学生不友好，不关心，不公道，知识水平不高，学生就会对此教师产生反感，惧怕或抵触情绪，并进而发展到厌烦该教师所教的那门功课，对该门功课的学习就会失去兴趣，从而产生消极的学习态度。因此，教师应创建一种和谐融洽的师生关系，在民主、平等的良好氛围中，使学生能积极主动地参与到学习活动中去。

根据上述理论，我们在教学过程中应结合学生的生活现实创设情境，引导他们在学习中去发现、操作、尝试，激发学生学习兴趣，调动学生的学习积极性、主动性、创造性和实践性，让学生在观察、思考、运用的过程中，培养学生的激趣意识。

（二）课题研究的实践价值

音乐激趣教学，是建立较为完整的、新的课堂教学模式，体现新的教育观念、新的教学方法、新的教学手段、新的教学评价。促进学生音乐素养的提高，促进音乐教育审美功能的有效发挥，促进中小学音乐教育的改革与发展，为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用。

五、本课题研究的主要内容和方法

（一）主要内容

1.根据教学内容的不同，灵活创设多种教学情境，激发学生学习兴趣，使学生由传统的被动接受知识变为主动获取知识，从而探索出不同的学习方式。

2.根据学生特点、教材特点，探索新型的教学结构

（1）课堂教学的不同阶段，根据教学实际创设问题情境、故事情境、生活情境等，进行激趣、导学，调动学生探求知识的欲望，获得解决的方法，在解决问题中培养激趣意识。

（2）根据教学内容设计开放的教学结构，使学生能够在自主、合作、探究的学习氛围中培养和发展实践能力与激趣意识。

（3）利用已有教学内容或补充教学材料设计创新点，进一步激发学生学习兴趣，创新的火花，培养他们的独创性、探究性、灵活性。

3.在不同的情境中探索新型的有利于激趣意识培养的评价方式。

（二）研究方法

在课题的研究方法选择上，决定本课题以实验法、观察法、教育调查法、个案法为主要研究方法，适时也采纳分析法，比较法、综合法及文献资料法等，保证得到资料信息的全面性和深刻性，促使本课题的价值深化。

六、本课题的研究步骤和主要措施

（一）研究步骤

本课题研究共分为三个阶段：

第一阶段：准备工作阶段（2017年9月——2018年3月）

（1）健全课题研究组织：成立课题研究领导小组、确定研究教师和研究对象。

（2）进行师资培训：将集中式的通识培训、有计划的校本培训、经常性的及时培训相结合。

第二阶段：课题研究阶段（2018年4月——2020年3月）

1.加强课题研究教师的培训

（1）理论培训：认真领会、学习课程标准，研读课题研究相关的理论书籍。

（2）课堂教学培训：观摩优秀课堂实录；深入课堂第一线进行指导；请教科研人员进行课堂指导。

2.共同研究新的教学思路、模式

（1）集体组织进行现场说课、备课。

（2）教师进行互听、互评课活动。

（3）对先行班进行指导、示范。

（4）骨干教师、青年教师做研究课、示范课。

3.进行课题研究阶段性小结、年终总结

（1）个案分析、课堂随笔的积累。

（2）教学案例、课例的整理收集。

（3）阶段性经验交流研讨。

（4）进行案例、随笔、课例、论文等评比和交流。

第三阶段：总结阶段（2020年3月——2020年6月）

对课题研究结果进行统计分析，总结研究成果，撰写课题研究总结报告，召开课题总结会，举行音乐激趣教学展示课，推广先进经验。

（二）主要措施：

1.激发学生的情趣思维

情趣思维，是不受固有模式束缚而进行的有创造性的心理反应。就是鼓励学生以标新立异的态度来对待学习，促使学生想得多、想得新、想得巧。所以改变传统的教学方法，更能激发学生情趣思维的发展。

2.提高学生的求知欲望

（1）巧设创新平台。了解和挖掘学生的激趣实践意识，运用这个平台，借助于联想、灵感等思维方式，加以组合，从而使激趣实践活动有可能变为现实。

（2）体会激趣的快乐。当学生体会到因为激趣实践而带来的成功和快乐后，他们将把追求成功作为学习动力。学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步提高了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度、多层次的进行创新实践，提出独特的见解。因此，学生更爱上音乐课。

七、课题研究基础

本课题组成员教育教学经验丰富，均为教育教学骨干力量。课题主持人有较强的音乐教学能力。在工作中勤与思考与钻研，深知教育科研与学科教学的密切联系，并且经常自己撰写有关音乐教学的论文。论文反思及课等在市、区获奖。本课题组成员曾多次主持参与过各级教育教学研究课题。

八、完成本课题研究的条件

本课题组成员热心于教育事业，热爱孩子，他们有积极学习不断提高的勇气和信心，是精通业务，富有吃苦精神、奉献精神、精益求精的团队，具有调动各方的积极性的能力，将采取深入调研，讨论；积极学习先进经验；通过小组研究、专家指导、实践探索、重复研讨、形成结论这一过程来完成课题研究任务，实现研究目标。《小学音乐激趣实践法教学探究》这一课题研究仍具有相当的难度，这就要求我们在认真学习的同时勇于探索和创新，摸索出一条培养学生激趣能力的有效课堂教学途径，使激趣教育的实施得以延伸和拓展。

九、本课题研究的预期成果

1.研究报告及相关论文。

2.典型的案例分析材料。

3.各阶段素质检测相关材料。

十、课题承担者科研水平及分工

课题主持人**，参加工作以来获得国家、省、市、区级教育教学奖励多项，所撰写的论文被刊登在国家、省级刊物上，多篇论文在评比中获奖。工作中能够更多地深入到教育教学一线中去，了解学校课堂教学实际与学生需求的差距，调动广大教师积极参与有效课堂教学标准和评价体系的研究。多年来，她围绕中小学音乐激趣实践教学，进行了系统的、多元化探究。

课题组成员**，多次荣获市区教育工作者、优秀辅导老师、艺术教育先进个人称号。教学经验丰富，教学实绩显著。有很强的教学研究和实践能力，有多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖或发表。

课题组成员平均年龄46岁，业务能力强，具有很强的理论知识和丰富的实践经验，对科研有浓厚的兴趣。课题研究小组成员分工：

课题主持人：**，中学一级教师，负责课题报告的撰写、资料汇集及整理工作。

课题组成员：**，小学高级教师，负责课题管理和设计课堂实践、理论探索和论文撰写。