删掉所有露骨镜头，他留下的也是永远无法复制的电影

　　意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇昨日逝世，享年77岁。 　　如果这个名字对你来说还有些陌生，不如从电影《末代皇帝》来了解他。 　　唯一一部在故宫，且进入太和殿取景的电影 　　目前唯一一部斩获奥斯卡九项大奖的关于中国的电影 　　动用了2000余名解放军当群众演员 　　在中国上映时，这部电影被剪掉了一部分露骨镜头。导演事后每每提起，还都心有芥蒂，但这并不能影响《末代皇帝》成为传奇般的经典。 　　奖项的成功已前无古人，关于影片的种种“内幕”，更是后无来者。 　　1 　　《末代皇帝》牛在哪 　　1988年第60届奥斯卡金像奖，《末代皇帝》提名包括最佳影片、最佳导演在内的九项大奖。 　　最终，九项提名全部获奖。 　　 　　 　　而单单跑到故宫里拍戏这点，就是现在的导演们想都别想的事。 　　1986年，文化部就颁发了针对影视剧的文物保护相关规定，“国际级重点文物保护单位的古建筑室内禁止一切拍摄”。 　　故宫的最后一部“作品”，就是《末代皇帝》。 　　 　　 　　末代皇帝代表一个时代的完结，这部电影本身，也凝集了如今再难达到的全方位极致。 　　拍摄布景 　　电影在筹备期间，用了数个月搭建场景，设计殿内内饰。 　　但最经典的，要属登基大典那一场。 　　由于此前太和殿已遭受了太多损伤，一开始《末代皇帝》的剧组没拿到进入大殿拍摄的许可。 　　几番周折后贝托鲁奇才和管理部门达成一致： 　　只让一人进殿，只拿一台设备，在没有灯光辅助的条件下拍摄。 　　 　　 　　经典就此被定格在荧幕中。 　　 　　 　　当时恰逢英国女王伊丽莎白二世访华，但因为电影摄制组拿到了优先权，女王都没参观上紫禁城。 　　保护文物的同时，剧组竭尽全力让电影效果接近真实，导演贝托鲁奇也额外搭建了很多场景。 　　参演人员 　　为了刻画最真实的历史，贝托鲁奇让工作人员满京城寻找有“古老气质”的演员。 　　同样是登基大典这场戏，导演找来2000名器宇轩昂的解放军当群众演员，给每个人都剃了光头，戴上假发和辫子。 　　 　　 　　 　　 　　登基仪式里的藏僧都是真正的藏僧。 　　因不可近女色，导演就从好莱坞调来了10个男化妆师为藏僧化妆。 　　 　　 　　贝托鲁奇不是没见过大场面。 　　但登基大典这场戏实在非同一般。他还是在开拍前躲进了自己的房车里，灌了两口威士忌，壮了壮胆。 　　这部重磅的电影中也有观众熟悉的面孔客串。 　　时任文化部副部长的表演艺术家英若诚，在《末代皇帝》中扮演了抚顺战犯管理所所长的角色。 　　宣读“特赦书”的那一幕，现实中真正的所长，金源，就站在英若诚旁边。 　　 　　 　　导演陈凯歌，当年在电影中也扮演了侍卫首领的角色。 　　 　　 　　电影配乐 　　对后来人而言，《末代皇帝》的一切，都早已是不可复制的经典。 　　坂本龙一、大卫·拜恩、苏聪也因为这部电影，拿下了奥斯卡最佳原始音乐奖。 　　坂本龙一30年在英国伦敦著名的阿比路2号录音棚前为《末代皇帝》配乐录音的画面 　　有网友提问：如何评价《末代皇帝》里的配乐？ 　　知乎网友 @时间之外 的高赞回答是： 　　“这样的音乐我没有资格评论。我只知道每一次音乐响起时我会落泪，会浑身起鸡皮疙瘩，会想起文秀逃离时候的那场雨，和溥仪怎么都打不开的那扇门……” 　　二胡、古筝、琵琶等等东方乐器，和西方管弦乐交织在一起，诉尽了溥仪悲凉的一生： 　　“所有的人你都追不上，所有的门你都打不开。” 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　三十年前的坂本龙一，原本只是《末代皇帝》的演员。 　　在长春拍摄溥仪在伪满洲国“登基”的一幕时，贝托鲁奇觉得，这一幕必须有现场配乐，他找上了坂本龙一制作这一幕的配乐。 　　坂本龙一后来在自述中说，在此之前，他从没想过要去给电影制作配乐。虽然他对民乐颇有兴趣，但对中国风的曲子可谓一窍不通。只是导演要求，他无法推辞。 　　但他向导演要求：必须有一台钢琴才能写。 　　剧组辗转借来了一台钢琴，只是一路颠簸加上原本就没有妥善保存，钢琴走音走得厉害。 　　坂本龙一说：“我作曲时，几乎是凭想象写的。” 　　电影杀青半年后，坂本龙一在纽约接到一位制片人的电话：“龙一，帮《末代皇帝》制作配乐。” 　　这一次，他要负责的，是整部电影的配乐。 　　他问贝托鲁奇，你想要什么样的音乐？ 　　贝托鲁奇告诉他，最重要的是要认识到，故事虽然发生在中国，但这还是一部欧洲的电影，一部现代的电影，我希望你能制作出这样感觉的配乐。 　　坂本龙一有了大概想法：用西方的管弦乐，大量加入中国风元素来表现。 　　他从头开始学中国音乐，边学边写边找人录音，再和制作组反反复复地沟通，几乎每天熬夜。 　　《末代皇帝》于他而言，是“意外之喜”，他成了第一位获得奥斯卡最佳配乐奖的日本人。 　　对观众而言，则是再也无法替代的经典之作。 　　2 　　命运自有安排 　　影片的最后一幕，溥仪的命运尘埃落定。他买票进入故宫。 　　 　　 　　在大殿里，一个小男孩阻止溥仪往龙椅上去： 　　“站住，你不许上去！我住在这儿，我是这儿门卫的儿子。” 　　“过去我也住这里，那儿就是我坐的地方。” 　　 　　 　　“你是谁？” 　　“我是中国最后一个皇帝。” 　　 　　 　　“你用什么证明？” 　　溥仪走向龙椅，笑着从下面拿出蝈蝈笼子。 　　 　　 　　那是他小时候留下的。 　　 　　 　　导演贝托鲁奇说，他所有的电影主题都是一样的，就是在讲“人永远是历史的人质”。 　　这是他所有电影的精神内核，末代皇帝也是讲了这样的故事。 　　贝托鲁奇的一生，也分明诠释了什么是“命运自有安排”。 　　15岁开始写作；20岁辍学，出版第一本诗集。 　　没过多久，遇上了意大利导演帕索里尼后，贝托鲁奇就对电影产生了极大兴趣，他成了帕索里尼的助手。 　　他像是天生就要做电影的人，不必花太长时间，就崭露头角。 　　1962年，贝托鲁奇顺利出师，拍出《死神》，广受好评。 　　这一年，他自有21岁。 　　两年后，他个人备受称赞的作品《革命前夕》问世。 　　激情、革命、爱情……理性与现实的挣扎无望，都可以在其中找到痕迹。 　　 　　 　　还有那部《巴黎的最后探戈》，由“教父”马龙·白兰度主演，也成了全球经济不景气大背景下，意大利电影新生存方式的一大实证。 　　 　　 　　50年里，贝托鲁奇导演过21部作品。 　　作品数量虽不多，却几乎每一部都拿得出手——评分最高的《末代皇帝》，横扫9项奥斯卡大奖；评价最低的作品，也在6分以上。 　　 　　 　　2007年，威尼斯电影节75周年，贝托鲁奇拿到了一座特别的纪念金狮奖。 　　在上台领奖时他说： 　　“我第一次来的时候只有21岁，45年过去了，我还坐在这里。对我来说，这个奖不仅仅是肯定我个人，它属于意大利。” 　　末了，他还补了一句：“如果可以，我希望继续做导演，直到我生命的尽头。” 　　在贝托里奇的理解中，年华逝去如流水，一生倏忽而过，再回首似乎又回到最初的时光。 　　于他而言，大概也想把人生匆匆几十年，都存留于这光影之中吧。 　　如今，曾在贝托鲁奇作品中客串的演员也成了大导演。 　　所谓的岁月不饶人，或是贝托鲁奇希望的“做导演到生命尽头”，似乎也有了另一种理解方式。